Omar Layús Ruiz BLOG ::: portrait of an outsider :::

2009-06-10T08:28:00.001-07:00

me mudo a www.infelizdomingo.wordpress.com

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Tinelli y lo popular

2009-05-26T18:33:00.000-07:00

Las dos semanas transcurridas desde mi columna anterior no dejaron leer muchas novedades. Apenas el fracaso de “Bailando Kids”. Pablo Alabarces.

Las dos semanas transcurridas desde mi columna anterior no dejaron leer muchas novedades. Apenas el fracaso de “Bailando Kids”, que se va lentamente a pique, con mi obvio beneplácito. No lo vi mucho, me resultó intolerable; supe por fuentes de mucha confianza –mi mujer, una informante magnífica para los temas televisivos porque mira con atención cazadora– que Carmencita Barbieri le habría dicho a una de las participantes, una pobre gurrumina, “tenés que sacar la perra de adentro”. Digo esto con muchos condicionales porque si así fuera sería fácil encuadrarlo en algo así como apología de la paidofilia; y descuento que el Comfer debe tener algún abogado hábil para hacer la denuncia (denuncia y censura que no tuvieron empacho de ejercer contra la cumbia villera, años atrás, porque incentivaba el consumo de drogas y el pequeño chorreo: del sexismo no decían nada, todo lo que les preocupaba era tanto faso y tanto fierro dando vueltas por esas letras… En fin: el Comfer está compenetrado en el debate de la nueva Ley de Radiodifusión, de modo que poca atención puede darle a algo tan minúsculo como la explotación infantil).

Por otro lado, tampoco hay novedad en los efectos benéficos que Tinelli le produce a mi sueño: lo estimula de tal manera que resulta irresistible. Los que somos trasnochadores siempre buscamos buenos remedios naturales, un libro tedioso, una mala película. Y bien: he descubierto a Tinelli como inductor del sueño. La clave está en bajar el volumen, claro, porque los gritos siguen tan desaforados como en los últimos veinte años –y quizá más: Marcelo debe estar un poquito sordo, mal frecuente en los trabajadores de radio y televisión por el abuso de tanto auricular, y eso lo lleva a elevar mucho el tono. Lo cierto es que le puse garra: me empeñé en, al menos, tratar de sonreír mientras miraba las andanzas de “Los tangueros”, un montón de tipos merodeando los lugares comunes del chiste tinelliano pero cantado –porque ellos admiran la comedia musical: Bob Fosse estaría verde de envidia ante las coreografías audaces y la inventiva desbordada de las letras picarescas (se comenta que Lloyd Weber va a contratar al libretista para su próxima puesta). Me tocó verlos con González Oro como invitado: ese hombre debería dedicarse al canto –y de paso abandonar el periodismo, único beneficio que podríamos obtener. Lo único que no pude entender es por qué perseveran con tanto empeño en cantar mal, moverse peor, poner caras previsibles y abusar del trazo grueso, de la guasada desaforada. Yo no reclamo humor sutil –es mucho pedir–; pido que al menos la palabra “culo” aparezca como sorpresa, no como muletilla disparada a repetición.

Y, por supuesto, atendí lo que pude del “Gran Cuñado”, que la crítica insiste en calificar de gran parodia. Primera observación: hay que leer más teoría sobre la parodia antes de descargar clasificaciones fáciles. Segunda: el premio se lo debería llevar el maquillador, porque todo descansa sobre las máscaras; los actores, en general bastante mediocres, no saben construir un personaje por fuera de la repetición obsesiva de uno o dos latiguillos. Y si bien en este tipo de escenas es fundamental que el espectador reconozca al personaje, eso se logra con la máscara y con algún rasgo verbal; como todo en Tinelli es redundancia –lo dije en mi nota anterior–, los personajes se parecen en las máscaras, usan el nombre de lo que imitan y por las dudas repiten hasta el hartazgo, una y otra y otra vez, el mismo enunciado –la imitación de Cristina, por lejos la mejor, podría dejar de tocar los micrófonos alguna vez. La parodia gana cuando, establecido el parecido, toma distancia, crea, innova: cuando señala lo que falta, no cuando exacerba lo que se repite. Nada de eso puede esperarse de una obra de Tinelli: sería una ilusión vana. Pero éste es el momento en que algunos lectores y lectoras se indignan y me acusan de elitista: de “no comprender el humor popular”.

Alguno me invitó a comer un choripán, en la suposición de que la sociología te aleja de las “pequeñas cosas de la vida”. En realidad, el problema es suponer que Tinelli es una representación acabada de la cultura popular argentina. Y no lo es: como mucho, de algunos de sus fragmentos. Tinelli representa acabadamente lo peor de la cultura de masas, que no es lo mismo. Lo popular tiene muchos pliegues: pasa por los medios y también por fuera de ellos, y nos habla más de lo oculto, lo invisible y lo reprimido que de lo hegemónico. Tinelli es hoy cultura hegemónica: con toques plebeyos, sí, pero hegemónica.

Y frente a aquellos que sostienen que “si no te gusta, cambiá de canal”, digo: ése es el famoso argumento neoliberal de la libertad de mercado. En la que no creo. Creo, sí, en la calidad de alguna cultura de masas: en la música popular, en el cine, en alguna televisión, en alguna radio. Y creo que hay que militar por ella. Para que, algún día no muy lejano, a Tinelli no lo vean ni sus hijas –que lo acusarán de machista y reaccionario.

La vida de John Lennon en Nueva York, eje de una exposición

2009-05-16T16:48:00.000-07:00

"Cada aspecto de la vida de John (Lennon) en Nueva York está representado por primera vez. John era músico, artista, activista pacífico, padre y marido, y Nueva York fue la ciudad que le dio las bases y la libertad para ser todo ello", destacó este lunes Yoko Ono en una conferencia de prensa reseñada por la agencia EFE. Fuente: Revista Ñ.

En las salas del conocido museo neoyorquino se pueden ver desde las famosas gafas redondas del "beatle" que llevaba el día de su asesinato (8 de diciembre de 1980) hasta una camiseta blanca de la ciudad de Nueva York, así como cartas, documentos o recortes de periódico que muestran el activismo político del artista.

La exposición, titulada John Lennon: Los años en Nueva York, se abrirá el martes al público y se podrá visitar hasta finales de año, aunque sus organizadores no descartan que pueda convertirse en permanente.

Lennon (1940-1980) llegó a la Gran Manzana en 1971 y un año más tarde ofreció su mayor concierto en solitario en el emblemático Madison Square Garden, que recogió en el álbum "Live in New York City".

La letra de la canción que da nombre al disco, junto con la guitarra que tocó en su última actuación pública en ese mismo escenario acompañado de su compatriota Elton John en 1974, forma parte también de la muestra.

"John estaba enamorado de esta ciudad y cuando estás enamorado olvidas que tienes un pasado", dijo Ono, quien señaló que, "en cierto modo, debió ser duro para John ser el único 'beatle' que vivía en Nueva York, lejos de sus amigos", que se habían quedado en el Reino Unido.

Según Ono, "John era muy neoyorquino, era una persona muy inteligente y sensible, y nada más llegar a la ciudad sintió que era su hogar".

Años de militancia

La muestra captura una época en la vida de Lennon repleta de activismo político y social contra la guerra de Vietnam, el cual incluso llegó a ser un argumento de la administración de Richard Nixon (1969-1974) para intentar su deportación.

Las cartas de apoyo que recibió de algunas personalidades estadounidenses del momento, así como la tarjeta de residencia que consiguió el mismo día de su 36 cumpleaños, cuando también nació su hijo Sean, están incluidas en esta exposición.

La mayoría de estos objetos procede del Museo del Rock and Roll de Cleveland (Ohio) y del museo que lleva el nombre del artista en Tokio, y a ellos se suman los que su esposa ha aportado, algunos de ellos nunca antes mostrados al público.

"Era muy importante para mí que esta exposición fuera completa y, aunque me resultó muy duro, volví a revolver los armarios", explicó Ono, quien afirmó que, al pasear por la exposición, le invade la "tristeza" por la ausencia de su marido.

Entre fotografías, instrumentos y vídeos del cantante, la muestra también incluye varios dibujos y "collages" de quien junto a Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison formó Los Beatles (1957-1970).

"Me hubiese gustado añadir más 'collages', pero queríamos mantener el equilibrio, ya que no se trata de una exposición de arte. Algún día me gustaría montar una exposición sólo con algunas de estas obras", indicó Ono.

El compromiso antibélico de la pareja también se refleja a través del recuerdo de las más de 932.000 personas que, desde diciembre de 1980, cuando Mark David Chapman disparó a Lennon, han muerto a causa de las armas en Estados Unidos.

En los setenta, "John y yo teníamos una actitud un tanto reacia a los museos porque distaban de la realidad. Ahora estamos en una posición en que tenemos que hacer todo lo posible por difundir un mensaje pacífico, y me alegra que este espacio acoja una exposición sobre una persona que creyó tanto en la paz", indicó Yoko Ono.

Chávez logró que le dieran la llave de todos los medios para controlarlos

2009-05-12T13:55:00.000-07:00

El Gobierno de Venezuela se autoadjudicó la potestad de inspeccionar a las empresas periodísticas, quienes tienen ahora la obligación de dejar libre el acceso a sus documentaciones. El Presidente les recordó que puede no renovar licencias. Fuente: Crítica de la Argentina

El Gobierno de Venezuela continúa su enfrentamiento con los holdings mediáticos de su país y este martes redobló la apuesta con una medida, al menos, para la polémica. Es que ahora, la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL) autorizó y facultó a sus propios funcionarios para auditar a las empresas periodísticas.

Según consta en la Gaceta Oficial número 39.175, difundida por Globovisión, la CONATEL se autopermitió “verificar la instalación, operación y prestación de servicios de telecomunicaciones” en todo el país. Así como para solicitar “las informaciones que consideren convenientes y otorgar el plazo de entrega de la misma”.

El texto, firmado por la directora general del organismo, Elda Rodríguez, otorga un permiso “por el plazo de seis meses a partir del 28 de abril de 2009” para realizar las inspecciones en las instalaciones, además de obligar el libre acceso a los equipos y documentación.

En caso de encontrar algún tipo de restricción, la resolución permite que los funcionarios pueden pedir “el auxilio de cualquier fuerza pública cuando hubiere impedimento en el desempeño de sus funciones”. En caso de oponerse a la flamante iniciativa, la norma advierte que las empresas son “sancionables con multas”.

La iniciativa se da en el medio de un nuevo conflicto entre la cadena Globovisión y el presidente venezolano, Hugo Chávez. El domingo pasado, el mandatario acusó a los medios privados locales de "incitar al odio" y "manipular" la información. Además, recordó que el Estado tiene la posibilidad –como ya lo hizo con la señal televisiva RCTV- de no de renovar sus licencias para transmitir”.

Aunque no lo nombró, Chávez señaló, en su programa Aló Presidente, al director de Globovisión como a un "loco con un cañón". Por su parte, el responsable de esa cadena, Alberto Federico Ravell, alertó que "hay que tomarlas en serio" las amenazas del presidente porque "existe un riesgo de cierre".

En la mano el Machete

2009-05-05T16:21:00.000-07:00

Según el sitio web Rotten Tomatoes que Danny Trejo va a hacer una pelicula completa de "Machete", el trailer falso que Robert Rodriguez dirigió para Grindhouse.

De hecho, según el actor, Machete será el próximo proyecto de Rodríguez, y cualquiera le dice lo contrario a Johnny 23. En sus propias palabras: "Iban a intentar rodar Sin city 2 antes que Machete, pero ahora quieren hacer Machete primero. Oh, sí, oh sí, la van a hacer. Es definitivo"

Lo que no se sabe es si Machete tendrá estreno en cine o pasará directa a DVD, aunque los rumores apuntan a esta última posibilidad: incluir el film de Trejo dentro del DVD de Grind House.

Por otro lado, como cuentan en Tarantino and Rodriguez Fan Com. Trejo estará en Sin City 2, pero aún no sabe qué papel interpretará.

Europa quiere 70 años de copyright

2009-05-05T16:15:00.000-07:00

El Parlamento Europeo ha aprobado una propuesta para ampliar de 50 a 70 años los derechos de copyright de los artistas europeos. El objetivo es que compositores e intérpretes puedan seguir recibiendo ingresos por sus creaciones publicadas entre los 50 y 60 durante su jubilación.

La propuesta fue respaldada en una votación la semana pasada con 377 votos a favor, 178 en contra y 37 abstenciones. La Comisión Europea había propuesto el año pasado una extensión de la protección de los derechos de autor de hasta 95 años, aunque se rechazó por considerarse un periodo de tiempo demasiado largo.

Así, la Eurocámara ha decidido quedarse en una ampliación de 70 años para facilitar un acuerdo con los Gobiernos de los Estados miembros, que se resisten a la ampliación patrocinada por Bruselas, según explicó el ponente parlamentario, el irlandés Brian Crowley.

La prolongación de la duración de la protección de los derechos beneficiará igualmente a los productores de los discos, generando ingresos suplementarios por las ventas en tiendas e Internet, según Bruselas. Con esta ampliación, los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr seguirán percibiendo dinero por los discos que publicaron cuando eran uno de los Fab Four de Liverpool.

Otra de las propuestas que los parlamentarios apoyan es la de crear un fondo destinado a los músicos de estudio. Para financiar este fondo, los productores tendrán la obligación de contribuir, al menos una vez al año, con un mínimo del 20% de los ingresos procedentes de la extensión del plazo de protección. Este fondo se utilizará para los músicos que renunciaron a sus derechos cuando firmaron el contrato para su actuación.

La Eurocámara reclama que sean las sociedades recaudadoras que representan los intereses de los artistas y productores las que se ocupen de la administración del fondo y su distribución entre los músicos.Para garantizar que los intérpretes reciban la totalidad de la remuneración adicional derivada de la extensión de sus derechos, los eurodiputados exigen que se impida utilizar acuerdos contractuales previos para deducir dinero de los derechos extra. El Parlamento también quiere que se permita a los intérpretes renegociar los contratos cerrados antes de la entrada en vigor de esta normativa.

La nueva legislación establece además que si 50 años después de la publicación de un disco, los productores no lo comercializan, los intérpretes podrán reclamar romper el contrato que firmaron para transferir sus derechos al sello discográfico.El Ejecutivo comunitario alertó al presentar su propuesta de que, si no se hace nada para evitarlo, en los próximos diez años, no dejará de aumentar el número de actuaciones musicales grabadas y publicadas entre 1957 y 1967 que quedará sin protección.

Una vez que sus actuaciones grabadas queden desprotegidas, en torno a 7.000 artistas intérpretes de cualquiera de los grandes Estados miembros, y un número proporcionalmente inferior de los Estados miembros más pequeños, perderán la totalidad de los ingresos que obtienen gracias a los cánones contractuales y los derechos legales de remuneración por la radiodifusión y la comunicación pública de sus actuaciones en bares y discotecas.

Fuente: Europa Press

Pearl Jam - Do the Evolution

2009-04-30T07:36:00.000-07:00

Este video se me viene a la cabeza cuando pienso en toda la peste que nos rodea. Pearl Jam hace como 15 años ya lo sabía. Nosotros tambíen.

La Gripe Porcina y el negocio del miedo

2009-04-28T04:39:00.000-07:00

Con el título "Gripe Aviar, Tamiflu y el Negocio del Miedo", Discovery Salud publicaba en 2006 un interesante artículo, donde se denunciaba que la mentada "pandemia" era sólo un negociado de grandes capitalistas, los laboratorios y los principales medios de prensa, con el apoyo del gobierno de Bush. El "medicamento" que se pretendía imponer -generando millones y millones de dólares a los laboratorios-, era el Tamiflu... el mismo que ahora la OMS recomienda a los gobiernos comprar masivamente, para "combatir la Gripe Porcina". Que sospechosamente, igual que la "gripe aviar" (iniciada en Vietnam), parece que sólo ataca a los países subdesarrollados. Cabe señalar que tras del Tamiflu, está la mano de Donald Rumsfeld, propietario de la empresa que produce este supuesto "medicamento".

Un revelador trabajo de investigación del Informativo Pacífica, elaborado por el colectivo periodístico con base en California Pueblos Sin Fronteras, plantea varias interrogantes que los medios hegemónicos de comunicación han obviado, en su afán por generar terror entre la población. ¿Cuál es el origen del nuevo virus que ya ha matado a más de cien personas en México? ¿A quién beneficia esta epidemia? ¿Qué otras noticias está sepultando? ¿Para qué se está utilizando la emergencia en México?

El reporte de Fernando Velázquez menciona un artículo de la investigadora Lori Price en el sitio web Globalresearch.ca , titulado "La gripe acaba con los memos de la tortura", en el que ésta señala que la influenza porcina, fabricada probablemente en laboratorios militares de Estados Unidos, ha acabado con la noticia de los memos sobre la tortura ordenada por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) contra prisioneros en Guantánamo, Abu Ghraib, y cárceles secretas.

El artículo mencionado señala que un investigador de biodefensa indonesio declaró el año pasado que Estados Unidos ya podía fabricar armas biológicas en el laboratorio de Los Álamos, usando muestras de la gripe aviar enviadas por Indonesia a la Organización Mundial de la Salud. Detalles sobre el tema aparecen en el libro "Es tiempo de que cambie el mundo: manos divinas detrás de la gripe aviar", escrito por el ministro de Salud indonesio.

Lori Price subraya que la actual histeria provocada por el virus porcino podría dar grandes ganancias a Donald Rumsfeld. El ex secretario de Defensa de Bush es directivo desde hace 20 años del laboratorio Gilead Sciences, Inc. la firma con sede en California que fabrica y tiene los derechos de "Tamiflu", el supuesto remedio contra la influenza que aterroriza al mundo.

Fernando Velázquez también entrevistó para su reporte al periodista Ralph Schoenman, productor del programa radial "Taking Aim" (Apuntando) que se transmite en la emisora WBAI de Nueva York. Schoenman afirma que los laboratorios militarizados a lo largo de Estados Unidos han estado perfeccionando armas biológicas con los virus porcino, aviar, el asiático y otras enfermedades para las que no hay respuesta inmunológica.

"En laboratorios de nivel 4 y 5 en todo el país las enfermedades más virulentas han sido alteradas de tal forma que no hay defensa contra ellas, y han sido arrojadas en varias partes del mundo. Se han dispersado en África, y han sido monitoreadas por militares estadounidenses", afirma Schoenman.

Velázquez también menciona en su reporte el libro "Clouds of Secrecy" (Nubes de secretos), del profesor de políticas de Salud Pública Leonard Cole, quien documenta que por 40 años el Pentágono ha estado esparciendo billones de vacilos I en el metro de Nueva York, en las escuelas públicas de Minneapolis y Saint Louis y, en particular, en la bahía de San Francisco. En esa ciudad, los efectos fueron un incremento en un 10% de meningitis de la espina dorsal. El número de personas impactadas por el vacilo I asciende a 10 millones.

Velázquez recuerda el libro "Matando la esperanza", donde William Bloom describe que en 1971 la central de inteligencia proveyó a exiliados cubanos con un virus que causa fiebre porcina africana. Seis semanas después, un brote de la enfermedad obligó al gobierno cubano a sacrificar a medio millón de puercos. Diez años después la población fue atacada por una epidemia de dengue transmitida por mosquitos, que se extendió por la isla enfermando a más de 300 mil personas y matando a 158 (de los que más de un centenar eran niños menores de 15 años).

Reporta también Fernando Velázquez que documentos desclasificados en 1956 y 1958 revelan que el ejército estadounidense crió grandes cantidades de mosquitos en La Florida y en Georgia para ver si los insectos podían ser usados como armas diseminando enfermedades, y que en 1969 más de 500 estudiantes de 36 países se graduaron en cursos sobre guerra epidemiológica en la escuela de química del ejército en Fort McClellan en Alabama.

Fuente: @DIN, 28 de abril de 2009

Este viernes 24 de abril en ESTO PARECE EL PARAISO

2009-04-23T21:33:00.000-07:00

:: Antes del Estreno nos visita Jorge Canllo protagonista de "Puertas Nómades".

:: Estrenamos "Grace/Wastelands" primer disco solista de Pete Doherty (Libertines / Babyshambles).

:: A 40 años de su grabación, recordamos "Tommy" la opéra rock de The Who

:: "Manual del ciudadano" por Lucho Palacios.

:: Kury y su música.

:: Invitado espacial: Pedro A. Gómez.

:: Cine / Agenda cultural / Informes especiales / Noticias

Este viernes a las 21hs. por Radio Estudio Uno 104.9 - Santiago del Estero

Con Omar Alberrrto, Leandro Ávila, Lic. Charly Ávila, Kury Ramos y Lucho Palacios

en internet http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

Tel. 0385 4240333 :: mail esto pareceelparaiso@gmail.com

Primera proyección del "Ciclo de Proyecciones Temáticas 2009"

2009-04-22T06:28:00.000-07:00

El día jueves 23 de abril a las 21 hs. se realizará la Primera proyección del "Ciclo de Proyecciones Temáticas 2009" que se desarrollará en el Salón Auditorio del Campus Universitario de la UCSE todos los jueves por la noche. La entrada Libre y gratuita.

En el marco de la temática “Miradas sobre la música” se proyectará el documental "Luca" del director Rodrigo Espina.

“Desde que lo conoció, a principios de los ’80, cuando Sumo empezaba a sacudir el rock argentino, Rodrigo Espina se dedicó a filmar a Luca Prodan con fruición de fan. Sin embargo, Luca parecía consciente del destino final de ese material: terminar siendo una película sobre su vida. Veinte años después de la muerte del cantante, tras intentos, proyectos y guiones de ficción, Rodrigo Espina dio forma de documental a ese archivo que alguna vez pensó destruir. Lejos del elogio del mito, Luca es un retrato emotivo y humano de los años anteriores a su llegada a la Argentina, en el que hablan desde su madre hasta sus compañeros de colegio y sus amigos de heroína, y el mismo Luca, desde uno de los hallazgos más emocionantes del documental: los cassettes-cartas que grababa en medio de la noche cordobesa para mandar a sus queridos a Europa”. [Texto: Suplemento NO, Diario Página 12]

Itinerario de proyecciones para abril y mayo

23/04 - Luca Argentina, 2007 / Dirección: Rodrigo Espina

30/04 - Joe Strummer: The future is unwritten [Joe Strummer: El futuro no está escrito] / EEUU, 2007 / Dirección: Julien Temple

07/05 - Soulwax: Part of the weekend never dies [Soulwax: el fin de semana nunca muere] / Bélgica, 2008 / Dirección: Saam Farahmand

14/05 - Buscando a Reynols Argentina, 2004 / Dirección: Néstor Frenkel

21/05 - Heima. A film by Sigur Rós Islandia, 2007 / Dirección: Dean DeBlois

Todos los jueves desde el 23 de abril a las 21hs. en el Salón Auditorio de la UCSE. Entrada Libre y Gratuita

Informes: Secretaría de Relaciones Institucionales - Tel. 0385 4211777 int. 211 - E.mail sri@ucse.edu.ar

Este viernes 17 de abril

2009-04-16T17:13:00.000-07:00

este viernes 17 de abril

:: 5 por Pera. Ponemos la música que se nos canta.
:: Charly leerá "El hijo del vampiro" de Julio Cortázar.
:: Estrenamos "Living thing" nuevo disco de Peter Bjorn and John.
:: Revisamos el Tributo argentino a The Velvet Underground & Nico.
:: "Manual del ciudadano" por Lucho Palacios.
:: Kury y su música.
:: Invitado espacial: NoDJ Pedro A. Gómez.
:: Cine / Agenda cultural / Informes especiales / Noticias

Este viernes a las 21hs. por Radio Estudio Uno 104.9 - Santiago del Estero

Con Omar Alberrrto, Leandro Ávila, Lic. Charly Ávila, Kury Ramos y Lucho Palacios

en internet http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

Tel. 0385 4240333 :: mail esto pareceelparaiso@gmail.com

Arctic Monkeys - A view from the afternoon

2009-04-15T16:22:00.000-07:00

El otro día me estaba acordando este video, de este tema. Primer track de "Whatever People Say I Am, That's what I'm Not" debút dicográfico de los Monos del Ártico, que tanto quilombo armó gracias a pre-maniobras vía CD-R y MySpace; y tan amado por la crítica fué, es, y seguirá siendo hasta el fin de los tiempos. Cuatro pendejos llenos de acné vaciaron las bases de datos del rock británico post-punk y reconfiguraron una nueva revisión sobre cómo debe sonar el rock por esos lugares; y porqué no, el naciemiento de una nueva forma de rock star. Dedicado al Gordo, que tanto le gustan los Monkeys.

Desintoxicados en contra del escabio

2009-04-10T14:03:00.001-07:00

Iguana Love. Iggy Pop contra el chupe.

Iggy Pop y Ron wood, famosos por los excesos que consideran superados, tocarán para recaudar fondos destinados a músicos en rehabilitación.

Iggy Pop y Ron Wood, guitarrista de los Rolling Stones, dos músicos bien familiarizados con los efectos de las drogas y el alcohol, darán juntos un concierto a beneficio, el 8 de mayo y en la ciudad de Los Ángeles, destinado a recaudar fondos para músicos que luchan por dejar sus adicciones.

Parece una ironía del destino que dos sinónimos del descontrol se hayan prestado a semejante causa. Pero es cierto que los dos aseguran haber dejado el alcohol y las drogas para entrar en sus sesenta años un poco más “limpios” que durante las décadas anteriores. James Newell Osterberg Jr., alias Iggy Pop, que cumplirá 62 el próximo 21 de abril, será “un invitado especial” de la quinta cena anual de la fundación MusiCares, una velada en el Club Nokia que concluirá con un recital exclusivo. Ronald David “Ronnie” Wood tiene 61 años y será la otra estrella solitaria del encuentro, del que también participará la base del grupo californiano Red Hot Chili Peppers (el bajista Flea y el baterista, Chad Smith), además del cantante Ivan Neville (de los Neville Brothers), The Mars Volta y DJ AM.

Los más memoriosos recordarán que Iggy Pop confesó su adicción a la heroína en los años setenta y terminó pasando una temporada en un manicomio de Los Ángeles. Hoy, en la misma ciudad, quiere ayudar a colegas que buscan curarse como él.

Wood tiene un largo historial de alcoholismo y drogas, como corresponde a todo integrante de los Rolling Stones. En los últimos años, sin embargo, Jagger, Richards y Watts dejaron todo tipo de adicciones y presionaron a Ronnie: rehabilitarse, dijeron, era condición para continuar saliendo de gira con ellos. Hubo peleas públicas con su ex mujer y varios escándalos privados que terminaron por conocerse, pero ahora el guitarrista jura haber clausurado el pub que tenía en el fondo de su mansión y le dedica todo su tiempo a su nueva novia, Ivanova, de un tercio de su edad.

En la cena de MusiCares habrá un reconocimiento especial para el cantante de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, que recibirá el premio Stevie Ray Vaughan por su sostenido esfuerzo en actos benéficos y sus donaciones importantes.En la fiesta, cabe remarcar, no se permiten bebidas alcohólicas, ni en las mesas ni en los bolsos.

Fuente. Critica Digital.

El filme portugués "Aquel querido mes de agosto" ganó el BAFICI

2009-04-04T18:44:00.000-07:00

El realizador portugués Miguel Gomes, director de "Aquel querido mes de agosto", que recibió hoy el máximo galardón que otorgó el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), dijo que en esta película le interesaba "el cine como una experiencia colectiva".

"Me interesaba el cine como experiencia colectiva, que la película fuera como una especie de juego de niños donde el placer de estar todos jugando terminara en una película, que la gente pudiera emocionarse y creer en ese juego y que, al mismo tiempo, vieras toda la construcción visual de eso", aseguró el realizador en charla con Télam.

Hincha fanático del Benfica de Lisboa y amante del gin tonic, Gomes trajo al Bafici una película que se fue haciendo a sí misma y en la que cada proceso de la realización de un filme está presente."La verdadera historia de esta película -cuenta Gomes- es que había un guión preparado y que un mes y medio antes de comenzar el rodaje mi productor me informa que no hay dinero disponible para filmarlo".

"Estaba por comenzar agosto, no teníamos dinero y yo decido entonces que vayamos a la zona, porque si había que cambiar el guión yo quería hacerlo filmando", asegura sobre la génesis de la película.

Relató que juntó "un pequeño equipo, con una cámara de 16 milímetros y fuimos al lugar donde transcurriría la historia, que es una región montañosa del interior de Portugal cerca de Coimbra".

El realizador remarcó que "esa zona generalmente está muy despoblada durante el año porque mucha de la gente que vive allí migra a Lisboa, Porto, España, Francia o Suiza pero vuelve para agosto, mes de las festividades de verano".

"Bajo esas circunstancias filmamos seis semanas, editamos ese material en Lisboa y así escribimos el guión. Redujimos el guión original y decidimos que algunas de las personas que filmamos en la primera etapa interpretaran también a los personajes de la segunda parte de la película".

"Aquel querido mes de agosto", que se llevó el premio como Mejor Película en la undécima edición del Bafici que concluye mañana, consta de dos partes: una primera de registro casi documental y una segunda donde se desarrolla un relato ficticio.

"No es claro para mí en esta película donde empieza el guión, dónde termina, donde arranca el montaje. Todos los procesos lógicos de una película: escribir el guión, después filmar, después montar, están mezclados", cuenta.

"Filmamos en dos veranos -agrega Gomes-: el verano de 2006 la parte sin actores y en el verano de 2007 la segunda parte. En el medio de eso montamos la primera mitad y después escribimos el guión".

Gomes, de 37 años y que debutó en el largometraje con "La cara que mereces" en 2004, explica por qué el elenco de la película está compuesto por gente del lugar y técnicos de la película."Siempre fue un proyecto con gente de la región porque no quería que existiera una invasión de actores de Lisboa o de la televisión, lo que me interesaba era crear un encuentro entre el cine y la gente de ese lugar".

Finalmente, Gomes dijo que también les pidió "a los técnicos que se pusieran a jugar con la historia y que aparecieran frente a cámara. La idea era que estuviéramos todos a la misma altura, que hubiera como una especie de justicia social entre los pobladores y los cineastas", relató riendo.

Fuente: Télam

Pedro Fernández Mouján.

Venden cartas de George Orwell por 124.000 dólares

2009-03-29T10:46:00.000-07:00

La correspondencia del autor de Rebelión en la granja data de principios de los años 30 y ofrece una visión de la temporada en la que vivió en casa de sus padres tras regresar de Birmania. Se trata de una época de su vida sobre la que había escasa documentación, por lo que el interés casi duplicó el precio estimado durante la subasta que se realizó ayer en Londres.

Un lote de cartas escritas por el escritor inglés George Orwell, que datan de principios de los años 30, fueron vendidas ayer por 84.000 libras (124.000 dólares) en una subasta celebrada en la casa Bonhams de Londres. Las cartas ofrecen una visión de los años en los que el autor de Rebelión en la granja vivió en casa de sus padres en Southwold (este de Inglaterra) tras regresar de su estancia en Birmania, donde se gestó su militancia contra el imperialismo británico. Se trata de una época de la vida de Orwell sobre la que había escasa documentación, por lo que la subasta se celebró en medio de una gran expectación y las cartas doblaron su precio de salida, según informó Bonhams en un comunicado.

Las cartas escritas por el autor de 1984 iban dirigidas a sus amigos Eleanor Jacques y Dennis Collings, y en ellas habla de la elaboración de sus primeros libros. Collings era el hijo del médico de la familia de Orwell y Jacques era una vecina, y con ambos mantuvo una relación muy estrecha durante los años en los que vivió en la casa familiar. Se considera que con Jacques quiso ir más allá de la amistad, aunque ella se casó con Collings en 1934. Según afirmó David Park, portavoz de Bonhams, "las cartas son muy interesantes teniendo en cuenta la relación de amistad que mantuvo con ambos, con Dennis Collings y con Eleanor, a quien Orwell tenía mucho cariño".

En esta correspondencia, explicó el portavoz, "también escribe sobre la manera de conseguir que sus obras tempranas se publiquen". George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair, nació en la India británica en 1903 y escribió dos de las novelas más famosas del siglo XX: Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), obras en la que expresó su rechazo a los totalitarismos nazi y soviético. Como miembro del Partido Laborista Independiente se alistó para luchar en defensa de la II República durante la Guerra Civil española (1936-39), lo que inspiró su Homenaje a Cataluña. Orwell murió en 1950 en Londres víctima de una tuberculosis. Fuente. EFE

NUNCA MÁS

2009-03-23T16:30:00.000-07:00

La Memoria - León

Los viejos amores que no están,
la ilusión de los que perdieron,
todas las promesas que se van,
y los que en cualquier guerra se cayeron.

Todo está guardado en la memoria,
sueño de la vida y de la historia.

El engaño y la complicidad
de los genocidas que están sueltos,
el indulto y el punto final
a las bestias de aquel infierno.

Todo está guardado en la memoria,
sueño de la vida y de la historia.

La memoria despierta para herir
a los pueblos dormidos
que no la dejan vivir
libre como el viento.

Los desaparecidos que se buscan
con el color de sus nacimientos,
el hambre y la abundancia que se juntan,
el mal trato con su mal recuerdo.

Todo está clavado en la memoria,
espina de la vida y de la historia.

Dos mil comerían por un año
con lo que cuesta un minuto militar
Cuántos dejarían de ser esclavos
por el precio de una bomba al mar.

Todo está clavado en la memoria,
espina de la vida y de la historia.

La memoria pincha hasta sangrar,
a los pueblos que la amarran
y no la dejan andar
libre como el viento.

Todos los muertos de la A.M.I.A.
y los de la Embajada de Israel,
el poder secreto de las armas,
la justicia que mira y no ve.

Todo está escondido en la memoria,
refugio de la vida y de la historia.

Fue cuando se callaron las iglesias,
fue cuando el fútbol se lo comió todo,
que los padres palotinos y Angelelli
dejaron su sangre en el lodo.

Todo está escondido en la memoria,
refugio de la vida y de la historia.

La memoria estalla hasta vencer
a los pueblos que la aplastan
y que no la dejan ser
libre como el viento.

La bala a Chico Méndez en Brasil,
150.000 guatemaltecos,
los mineros que enfrentan al fusil,
represión estudiantil en México.

Todo está cargado en la memoria,
arma de la vida y de la historia.

América con almas destruidas,
los chicos que mata el escuadrón,
suplicio de Mugica por las villas,
dignidad de Rodolfo Walsh.

Todo está cargado en la memoria,
arma de la vida y de la historia.

La memoria apunta hasta matar
a los pueblos que la callan
y no la dejan volar
libre como el viento.

Éramos muchos y llegó Tinelli

2009-03-15T22:03:00.000-07:00

Detrás de Susana Giménez vinieron Sandro, Cacho Castaña, Moria Casán y hasta Luis Alberto Almirante Brown Artaud Spinetta, que harto de tanto surrealismo tiró a Artaud por la ventana y se refugió en el fascismo dominante.

Por Pablo Alabarces

Foto: Me niego a poner una foto del pelotudo de Tinelli, asi que googleé "imbécil" y apareció esta.

Decididamente: la agenda pública la fijan los medios, pero eso no significa complejas paranoias respecto de las decisiones de La Nación o Clarín o TN, ésas a las que el kirchnerismo resulta tan afecto. También tiene que ver con los muchachos y muchachas del espectáculo, que definen sus focos a partir de sus pocas neuronas y sus muchos intereses. El narcisismo exasperado hace el resto: detrás de Susana Giménez vinieron Sandro, Cacho Castaña, Moria Casán y hasta Luis Alberto Almirante Brown Artaud Spinetta, que harto de tanto surrealismo tiró a Artaud por la ventana y se refugió en el fascismo dominante. Triste destino el de algunos ídolos.

Lo de Tinelli debe leerse en la misma serie, donde nada sorprende, aunque exaspere. Los medios, decía Beatriz Sarlo hace unos años, son irresponsables estética y éticamente. Y sus protagonistas actúan en consecuencia. El rating es una señora que debe ser seducida a toda costa y, como todos saben largamente que se seduce a fuerza de repeticiones y no de novedades, van por más de lo mismo. Tinelli persevera en la línea editorial de Susana, con un breve retroceso respecto de la muerte deseada para los “delincuentes”: como es un defensor de los derechos humanos, según él mismo proclama, no puede pedir los fusilamientos que su inconsciente desea y se limita a pedir que “se haga algo”, porque “salís a la calle y te asesinan” –una frase fantástica en boca de quien jamás sale a la calle, no al menos a la misma calle que yo y los lectores y lectoras. “El que mata no tiene castigo”, afirma muy suelto de cuerpo, despreciando las cifras exorbitantes de procesados y condenados, para luego asentar la amenaza irrefutable: “¿Hay que esperar que a uno lo maten para hacer justicia por mano propia?”.

Mi inalterable buen humor está tambaleando: la secuencia de barrabasadas que esta gente está repitiendo ya deja de ser anecdótica y debemos verla como síntoma, porque los famosos y famosas suelen encarnar cierto estado del imaginario colectivo. Además, no se trata simplemente de impulsos: basta ya con eso de que Susana habló en caliente, porque todos los demás hablaron en frío para repetir lo mismo. Se trata de hablantes de las clases medias urbanas, blancas y más o menos educadas, aunque pareciera que la cultura occidental les ha pasado por el costado mientras profieren este discurso pretendidamente producido desde las tripas –desde la pasión, el sentimiento, el dolor, el sentido común de todo aquello que la cultura nos enseña a racionalizar para poder vivir en una comunidad más o menos democrática, que se jacta, además, de su europeidad y modernidad.

Como dije hace dos semanas, debemos resistir duramente la embestida. Mejor aún: contraatacar. Pero eso implica reclamar a dos bandas. Por un lado: si el único tema posible es la inseguridad, basta apurar un poco a estos voceros de la Seccional 456º y de los tanques en las calles para que acepten que la educación tiene bastante que ver con lo que ha ocurrido en nuestra sociedad, con los niveles feroces de desintegración e inequidad social. Entonces, susanos de toda laya… ¿por qué no se ponen del lado de los maestros y maestras que en este mismo instante les recuerdan tanto a Macri como a Scioli que están ganando sueldos vergonzantes para trabajar en escuelas precarias de toda precariedad? ¿Por qué no reclaman escuelas de primera para nuestros ciudadanos de segunda? Incluso, háganlo como “contribuyentes” –descuento que no están evadiendo–: “Para reducir la inseguridad, queremos escuelas magníficas con maestros y maestras brillantes y brillantemente pagos. Y vamos a la Plaza para lograrlo”.

Y por el otro: el kirchnerismo juguetea con el discurso progresista que repudia la mera represión, aunque insiste en caer en las trampas de los susanos y se enoja con los jueces –como si fuera una simple cuestión de justicia, de cuestionar a jueces que ya se están ocupando de mandar legiones de pobres a las cárceles. Pero entonces, ¿qué esperamos, todos aquellos que creemos que la inseguridad es fundamentalmente una cuestión de inequidad, fragmentación social, descomposición de lo que supo ser una sociedad más justa, para exigirle a este gobierno menos progresismo retórico y más justicia real? Ingreso ciudadano garantizado, ni un solo chico en la calle, ni un solo adulto sin ingreso mínimo, ni un solo chico con hambre. Hagamos la prueba: no de decirlo sino de hacerlo. Y después sí, le mandamos la policía a Tinelli por irresponsabilidad estética.

Permítanme terminar, después de tanto famoso/a bocón/a, recordando una frase de la sabiduría popular: “Es mejor cerrar la boca y parecer un boludo que abrirla y disipar toda duda”.

Un programa informático permitirá tocar los instrumentos de los Beatles

2009-03-15T20:06:00.000-07:00

Sin moverse de su casa, los seguidores de los Beatles podrán tocar sus instrumentos con un nuevo programa informático que recrea los estudios de Abbey Road en Londres, donde el célebre cuarteto grabó muchas de sus mejores canciones. Fuente: Revista Ñ

Según informó el miércoles el vespertino londinense Evening Standard, la compañía Propellerheads ha fabricado una réplica computarizada de los estudios a partir de los instrumentos originales de los componentes del grupo (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr).

Con la ayuda de docenas de micrófonos, los expertos grabaron varias versiones de las notas de los instrumentos para crear una biblioteca sonora que el usuario puede reproducir conectando un teclado musical a una computadora.

Los admiradores de los cuatro fabulosos de Liverpool también pueden controlar las mesas de mezclas y otros equipos usados en los años sesenta del pasado siglo por los técnicos de Abbey Road. Entre los instrumentos que pueden tocarse con el programa informático -que sale a la venta esta semana- figuran un sampler manejado para grabar Strawberry Fields Forever, un clásico de la banda que John Lennon empezó a componer en Almería (sur de España).Los fans también disponen del famoso piano Mrs Mills, utilizado en la canción Lady Madonna.

El piano, fabricado en 1905, fue bautizado con ese nombre después de numerosas sesiones de grabación con el artista Mrs Mills, que en los años sesenta compartió los estudios con los Beatles. En Abbey Road "se encuentran algunos de los instrumentos más famosos del mundo, y fue impresionante trabajar con ellos", dijo Timothy Self, el fabricante del programa informático, que, hasta la fecha, sólo estaba disponible para músicos profesionales.

Los Beatles grabaron en esos estudios la gran mayoría de sus discos entre 1962 y 1970, incluidos Help (1965), Revolver (1966) y -cómo no- Abbey Road (1969).

Vuelve el ciclo radial “Esto parece el paraíso”

2009-03-09T07:22:00.001-07:00

Volvemos, esta es la gacetilla de prensa.

Con el slogan “Más tercermundistas que nunca”, a partir del viernes 13 desde las 21 hs. vuelve al aire el ciclo radial “Esto parece el paraíso” de Radio Estudio Uno 104.9 de la UCSE”. En su segundo año de emisión, el programa conducido por Omar Layús Ruiz junto a Juan Pablo Salomón y Leandro Ávila dedicará las tres últimas horas del mejor día de la semana a diferentes territorios de la cultura nacional e internacional.

Con buena música, entrevistas, invitados, estrenos discográficos y cinematográficos e informes especiales; el programa se convertirá en el magazine cultural más interesante del medio local, donde se encontrarán la música, el cine, la literatura, la política y el humor satírico. Además de los invitados que participan ocasionalmente, al equipo de “Esto para el paraíso” se suman profesor “Charly” Ávila con su columna literaria, y Luis Palacios quien realizará un comentario semanal sobre “usos y buenas costumbres”.

Los referentes locales tendrán su espacio de difusión como a lo largo de todo el 2008, donde se presentaron, entre otros, Tus Monitores, Daño Cerebral, Gonzalo Velázquez, Ebano Band y Dadi López y La Montonera.

Durante el año pasado, “Esto parece el paraíso” desarrolló una extensa actividad cultural realizando entrevistas con artistas de relevancia nacional como Interama, La Vela Puerca, Coiffeur, Juanito el Cantor, entre otros; además de haber cubierto como el Festival Nacional de Cine de Derechos Humanos, el festival “Personal Fest 08” en Buenos Aires que contó con las actuaciones de R.E.M., The Mars Volta, Bloc Party y Kaiser Chiefs; recitales de “El Cuarteto de Nos” en Córdoba, “Massacre” en Salta, y los múltiples conciertos realizados en la ciudad capital entre los que se destacan La Renga, La Vela Puerca y el Ciclo de Viernes Estelares. El año fue coronado con la fiesta “Peinate que viene gente” realizada en el Auditorio de la UCSE donde se presentaron Tus Monitores, Daño Cerebral y el Gonzalo Velázquez Trío.

FICHA TÉCNICA

Conducción: Omar Layús Ruiz

Co-Conducción: Juan Pablo Salomón

Operación técnica y comentarios: Leandro Ávila

Selección y contenidos musicales: Omar Layús Ruiz

Contenidos cine: Juan Pablo Salomón

Producción artística: Leandro Ávila

Columnistas

Literatura: Prof. “Charly” Ávila

Interés general: Luis Palacios
Producción General: Esto parece el paraíso

Radio Estudio Uno 104.9 de la UCSE

Tel. 0385 4240333 / 4211777 int. 301

E-mail: estopareceelparaiso@gmail.com

Web: http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

All you need is study

2009-03-03T12:08:00.000-08:00

LOVE LOVE LOVE LOVE

La Hope University de Liverpool ofrecerá próximamente el primer master sobre Los Beatles, los hijos predilectos de la ciudad, que se llamará "Master of Arts in The Beatles, Popular Music and Society"."Hay más de 8.000 libros sobre Los Beatles, pero ninguna titulación académica seria", dijo Mike Brocken, director de estudios de la universidad.

Entre los temas que se estudiarán en el master figuran, aparte de la música de estos genios de los `60, su influencia en la sociedad, la moda y la historia de la ciudad de Liverpool.

El curso finaliza con una tesina."Es definitivamente el primer master sobre Los Beatles en este país, y yo diría que el único del mundo", añadió Brocken. "Cuarenta años después, es el momento adecuado para estudiar a Los Beatles, y Liverpool es la ciudad adecuada para hacerlo".

De Milk a Perón

2009-03-02T05:41:00.000-08:00

La militancia homosexual en la Argentina, en los tiempos en que Harvey Milk –el político representado por el ganador del Oscar Sean Penn– se convertía en héroe gay en los Estados Unidos. El Frente de Liberación Homosexual que quiso sumarse al peronismo en los 70 y el testimonio de un protagonista, que bien podría haber sido el Milk argentino. Por Osvaldo Bazán.

Cuando en los 60 Harvey Milk aún era un gay culposo que votaba al partido republicano, en Argentina un grupo de delegados del sindicato de correos se reunía en la clandestinidad porque no sabían qué cosa era ser homosexual, pero sí sabían de los encierros y las humillaciones que ocasionaba serlo. Cuando en 1978 Harvey Milk recibió los cinco disparos que lo pasaron al otro lado del mostrador del que no se vuelve, en Argentina ya se había fundado, desarrollado y extinguido la primera organización de defensa de los derechos homosexuales del continente.

La historia -o sea Hollywood- ha puesto con la película Milk las cosas en su lugar. El viaje interior de un modesto vendedor de seguros, hijo único de una familia de clase media judía de Nueva York, voluntario en la guerra de Corea, licenciado en 1955 como teniente hasta el lugar de primer político norteamericano abiertamente gay en ganar una elección, contado por Gust Van Sant y personificado por Sean Penn vino a decir que el tiempo no pasa en vano y está, sí, a favor de los pequeños.

La parafernalia homofóbica que movía a la sociedad norteamericana fue el escenario en el que Milk decidió jugar su teatro. Y no se sabe hasta dónde hubiera llegado, con esa mezcla rara de carisma e ideas claras y progresistas si los cinco balazos de un contrincante político no hubieran interrumpido su vida. Milk, como ocurre con alguna gente brillante, encarnó en sí mismo el cambio de época. Supo que era hora de que los derechos individuales comenzaran a hacerse valer. Que la naturaleza es madre de la diversidad, no del monocultivo. Y fue contundente al entrar al ayuntamiento de San Francisco, al tomar cargo de su puesto de Supervisor: "Podés quedarte ahí y tirar piedras al 'atuntamiento'. O podés conquistarlo. Pues bien, acá estamos", y se mandó al edificio del brazo de su pareja, Jack Lira.

Toda la política Milk de defensa de los derechos homosexuales se basó en un eje claro: la visibilidad. No se puede defender derechos de gente que no existe. En su famoso discurso de 1978 pidió: "A mis hermanos y hermanas gays, un compromiso para luchar. Por ellos mismos, por su libertad, por su país. No vamos a conseguir nuestros derechos quedándonos callados en nuestros armarios. Vamos a salir del armario para luchar contra las mentiras, los mitos, las distorsiones. Salimos para decir la verdad sobre los gays, porque estoy cansado de la conspiración del silencio, así que voy a hablar. Y quiero que vos hablés sobre eso. Tenés que salir del armario. Decíselo a tus padres, a tu familia". No era gratis, pero no había otro camino.

Más de diez años antes, algunos argentinos sabían también que por ahí iba la cosa, pero no tenían cómo poner en práctica lo que intuían.

Pequeño mundo

Quizás no haya nada más alejado del glamour de la calle Castro en San Francisco que la casilla del guardabarrera del tren de Gerli, rodeada por el sol violento de la villa miseria. Sin embargo, ese era uno de los lugares de encuentro elegido por los integrantes de Nuestro "mundo" (así, con las comillas en "mundo"), un puñadito de delegados de Foecyt -el sindicato de correos- y algunos amigos, la mayoría de ellos, por esas cosas del destino, tucumanos. La casilla tenía un problema. Cada quince minutos había que agacharse porque venía el tren y el guardabarreras debía dejar la reunión para darle paso con la bandera. Una vez, el pibe se había ido a comprar cigarrillos y tuvo que salir otro de

los contertulios para demostrar normalidad. Los muchachos se reunían porque no soportaban más el estado de tensión en el que tenían que vivir. Los arrestos eran constantes, la simple impresión de un policía de que estaba frente a un maricón lo podía mandar por veinte días a Devoto. Así no había trabajo ni familia que resistiese. Héctor Anabitarte recuerda aquellos días con cariño pero sin nostalgia. Él estuvo allí y dice: "Sobre Milk no sé nada. Cuando formamos el primer grupo de Nuestro 'mundo' en 1967, en Lomas de Zamora, ni siquiera sabíamos la definición de 'gay'. En parte por no saber inglés, pero principalmente porque entonces la gente de izquierda no mirábamos a Estados Unidos con simpatía". Héctor nació en 1940, diez años después que Milk; sin embargo su toma de conciencia sobre las implicancias políticas de su sexualidad fue bien anterior. A los catorce, en la Fede comunista planteó por escrito el tema de la homosexualidad. "Se me mandó amablemente a un siquiatra reflexólogo del PC" dice hoy desde su casa en España, país que lo cobijó en el exilio. Dejó de tener tareas partidarias.

Preso en las huelgas del 62, en 1967 le tocó ir a Moscú, a los festejos del 50° aniversario de la Revolución. Ahí tomó contacto con el profesor Fedotov, el sexólogo de la burocracia rusa. Fedotov fue terminante ante la pregunta del ansioso Anabitarte: "En la URSS no existe la homosexualidad". Y por las dudas agregó que aconsejaba a los homosexuales casarse, que eso los curaría. Alarmado por tamaña contradicción del estudioso que aconsejaba casamiento a homosexuales inexistentes, Anabitarte fue, como siempre, claro y le contó de su homosexualidad. El académico no se inmutó. Le aconsejó, como a todos aquellos otros que no existían, que se casase. Que se iba a curar.

Psicología y liberación

Para entender el contexto en el que se desarrollaron las acciones del grupito de Lomas de Zamora, basta con leer qué decía la psicología, en una época en que se sobrevaloraba el psicoanálisis. En la nota "¿Hay 800.000 homosexuales en Argentina?" publicada por la revista Leoplán en julio de 1969, el periodista Joaquín Sokolowicz entrevista al doctor León S. Pérez, médico psiquiatra, profesor de Introducción a la Psicología en la Facultad de Medicina y Letras, y le pregunta por qué se considera a la homosexualidad una enfermedad si parecería ser una tendencia que viene incorporada naturalmente en algunas personas.

El profesional -el que abría las puertas del conocimiento a quienes querían convertirse en psicólogos, quien enseñó a cientos de psicólogos argentinos y no es raro pensar que más de uno continúa en actividadaclaró que la represión de la tendencia homosexual es lo que se considera normal. En cambio, la represión de la tendencia heterosexual choca con las pautas socialmente admitidas y este hecho constituye el núcleo del conflicto entre el sujeto desviado y el conjunto social. La cuestión, remarca el profesional, es tomar el homosexualismo como una enfermedad. Quince años después, la Organización Mundial de la Salud determinó que la homosexualidad no era una enfermedad y así, en un solo día, millones de personas dejaron de ser enfermas, categoría que habían conseguido gracias a los mismos profesionales que ahora los liberaban de esa carga. Nadie pidió perdón todavía en nombre de la psicología por el sufrimiento causado a lo largo de un siglo de "ciencia".

Nuestro "mundo" llegó a editar cuatro ediciones de un boletín, tres hojitas abrochadas con un ganchito, mimeografiadas por el propio Anabitarte: "Yo trabajaba en la Agencia DAN (Distribuidora Argentina de Noticias), empresa muy vinculada al 'mundo socialista', especialmente a la URSS; en el mimeógrafo de la empresa imprimía el boletín de Nuestro 'mundo' en momentos en que había poca gente; a veces el director pasaba y miraba para otro lado. Este director, militante del PC, y muy ortodoxo, era de Avellaneda, había sido obrero, y era un hombre honesto y solidario. Al poco tiempo de entrar en DAN le habían informado que era homosexual. Me dijo que de enterarse antes de conocerme me hubiera vetado porque 'los homosexuales éramos muy vulnerables', pero la información del PC llegó meses después, y entonces pude seguir trabajando, lo cual era bueno porque ya me habían echado del correo por una huelga".

En línea con lo que Milk pediría diez años después, Anabitarte recuerda: "La aparición pública del grupo Nuestro 'mundo' significó entre otras cosas que dejáramos de ser invisibles. Había represión, detenciones, pero también éramos invisibles. Cuando un día fui a Siete Días con el boletín que editábamos, la periodista, sorprendida, me preguntó si estábamos a favor o en contra de la homosexualidad. Tan invisibles éramos que personas como José Bianco, que colaboró en traducciones, nos decían que les parecía un disparate reivindicar la homosexualidad".

Las reuniones del grupo se realizaban también en una especie de conventillo en Lomas de Zamora, donde vivía uno de los delegados de Foecyt. Pero el lugar se convirtió en peligroso debido al buchoneo de un buen vecino, alarmado por esas reuniones clandestinas. "Un sábado, cuando estábamos reunidos, cinco o seis personas, en la cocina del conventillo, llegó la policía. Algún vecino nos había denunciado y según parece diciendo que estábamos jugando por dinero, una timba clandestina.

Nos llevaron a todos a la comisaría de Temperley y a la mañana nos dejaron en libertad. No se dieron cuenta de que se trataba de una reunión de homosexuales". El grupo fue el primero, pero no el único. En agosto de 1971 quedó conformado el Frente de Liberación Homosexual en un departamento de Rioja al 100, del escritor Blas Matamoro. Eran estudiantes de ciencias sociales que ponían en combustión las ideas académicas. En esa primera reunión estaban quienes serían los cinco fundadores del frente, nombres de peso en la intelectualidad argentina: Juan José Sebreli, Héctor Anabitarte, Manuel Puig, Juan José Hernández y el propio Matamoro. La primera dirección del FLH fue rápidamente cuestionada y relevada. Casi desde el comienzo se decidió conformar una organización horizontal con diversos grupos independientes entre sí, con intereses diversos, que permitiera evitar un ordenamiento autoritario. Los miembros no querían que nada les hiciera recordar el orden de la familia patriarcal. El FLH se vio atraído por la experiencia de otros grupos mundiales, como los Panteras Negras americanos y algunas organizaciones de defensa de los derechos de las mujeres.

Entre los grupos que formaron parte del Frente figuraron Nuestro "mundo", que siguió aglutinando en especial a trabajadores y sindicalistas alrededor de la figura central de Anabitarte; el Grupo de Profesionales, más dedicados al estudio, que publicó interesantes trabajos en el boletín Homosexuales, que se editó en 1973; el grupo Bandera Negra, que reunía actores y bohemios del centro porteño, con cierta tendencia anarquista; el grupo Safo, de mujeres y hasta un grupo minúsculo, cristiano, Emanuel. Pero la estrella del frente, rápidamente, fue el poeta y sociólogo Néstor Perlongher, aunque en ese momento todavía no era más que un estudiante del sur con muchas inquietudes y una voluntad inquebrantable. Lo que los unía eran los puntos básicos del acuerdo del Frente de Liberación Homosexual, un acuerdo de avanzada que a la vez que traducía los sentimientos de la época daba un enorme paso adelante con respecto a la mirada propia, elevando una autoestima que estaba por el piso.

La logia

Milk supo siempre cómo relacionarse con la prensa. Y supo también que ahí, en la mirada mediática, se jugaban gran parte de sus aspiraciones. Intuitivamente, el Frente de Liberación también jugó, con menos posibilidades, con los pocos medios que le prestaban atención. En ese sentido, hay una nota que se publicó el 24 de agosto de 1972 en la seria revista Panorama, que es todo una provocación.

En Barrio Norte habían aparecido algunos afiches mimeografiados, en algunos taxis se encontraban panfletos que decían "La represión burguesa es consecuencia de la moral burguesa. FLH". Y entonces ocurrió lo que parecía imposible: "Un periodista de Panorama logró comunicarse con los miembros más conspicuos de la logia". Todo el proceso de la entrevista es tan descabellado que llevó a Sebreli a asegurar que todo fue un montaje. El periodista fue citado a las tres de la tarde en Corrientes y Callao. Allí fue encapuchado y metido dentro de un Citröen gris. Juró que lo pasearon durante casi una hora en el auto, hasta que apareció sentado en el "confortable living" de un chalet. Allí pudo hablar con dos encapuchados, Germán y Dino, que se presentaron como "las máximas autoridades del FLH".

Las respuestas de Dino y Germán apenas tienen relación con todo lo escrito por el FLH en sus documentos.

-¿Qué organizaciones de homosexuales existen en el mundo?

-Un ejemplo es Arcadie, en Francia, que funciona con dinero proveniente de entidades benéficas. (…) Otras sociedades surgieron igualmente en Estados Unidos e Inglaterra, como el Gay Power, pero estos grupos tienen una connotación política definida que en general se inclina hacia el marxismo.

-¿Es tan terrible la represión?

-¡Qué te parece! Sufrimos una persecución delirante. Cuando se llegue al socialismo, o mejor dicho a obtener alguna libertad dentro del régimen burgués, porque para la socialización falta bastante, vamos a estar mejor.

Perlongher

Sociólogo, antropólogo y uno de los mayores poetas del país, Néstor Perlongher creció en una casa en donde había aversión a los libros porque ocupaban espacio. Pese a ello, a los siete años escribió un poema sobre la provincia de Buenos Aires. Pero en la adolescencia, los compañeros del Comercial de Avellaneda lo miraban con desconfianza: cualquier adolescente argentino sabe que la poesía es cosa de maricones.

Néstor entró en el Frente de Liberación Homosexual a través del grupo Eros. Era un vanguardista. Las posiciones de la izquierda peronista fueron interesando cada vez más a gran parte de los integrantes del Frente de Liberación, que vislumbraron, con Néstor a la cabeza, que una unión entre ese peronismo y el Frente era deseable y posible. Por eso el Frente estuvo presente en dos momentos fundacionales del peronismo de los 70: la asunción de Cámpora el 25 de mayo de 1973, con un enorme cartel con la frase sacada de la Marcha Peronista: "Para que reine en el pueblo el amor y la igualdad - Libertad a los presos políticos - FLH" en desprolijas letras mayúsculas y minúsculas; y la llegada de Perón el 20 de junio de ese año, en donde repartieron volantes que decían: "'Para los que resisten la evidencia de un proceso o calumnian lo que no comprenden o prefieren callar. Son los que no recorren sino caminos conocidos; los inventores de la palabra prudencia; los que nunca quieren comprometerse; los cobardes, que nunca se juegan por una causa ni por nadie; los que no aman porque para ellos el amor es una exageración y una ridiculez'. María Eva Duarte de Perón ¡Queremos vivir y amar libremente en un país liberado! FLH en acción. Grupo Eros". En ninguna de las dos oportunidades los muchachos del FLH consiguieron integrarse con las columnas. A cada lado de la agrupación, un enorme espacio vacío mostraba la distancia que aún había que acortar.

Una fría mañana de julio del 73, las paredes de algunos barrios porteños aparecieron gritando odio: "Contra el ERP, los homosexuales y los drogadictos". Al mismo tiempo, el teniente coronel Jorge Osinde, uno de los responsables de la matanza de Ezeiza, tomándose del mínimo espacio que la JP le había dado al FLH, calificó a los miembros de la JP y a Montoneros como "homosexuales y drogadictos". La gloriosa JP decidió entonces que había llegado el momento de dejar las cosas claras. No iban a ofrecer un flanco por un tema que no sólo no les importaba en lo más mínimo, sino que era un punto en común con sus enemigos de la ortodoxia peronista. Ellos también podían ser mataputos. En un tiempo en que todo podía resumirse en consignas, crearon una que cortaría para siempre la posibilidad de entendimiento con el FLH: "No somos putos, no somos faloperos, somos soldados de Evita y Montoneros". Y entonces vendrían los días peores. Federico, un chico del FLH del que nunca nadie supo su apellido pero que todos recuerdan como un pibe de barrio, casi un adolescente marginal y bravío, ducho en gritarle a la policía en las marchas, apareció muerto en el Río de la Plata.

Los militantes del frente ya no se contaban por centenas como en el 74. En los primeros meses de la dictadura hubo unas últimas reuniones. Nuestro "mundo" llegó a juntarse en el colegio católico de Rodríguez Peña y Santa Fe, recuerda ahora Anabitarte, porque algunos de sus integrantes eran amigos de una monja que les habilitó el lugar. Pero fue la última reunión. Después vendría el silencio. Y dos años más tarde, mataban a Milk en una mañana luminosa de California.

Platón y sus cubiertas

2009-02-25T10:43:00.000-08:00

Diosa Olímpica la Marisa Tomei en "The Wrestler". Bajate este super wallpaper para alegrar tu Escritorio de nene flogger ultra derechista post gay deforme haciendo click en la imagen.

"Slumdog Millionaire", la gran ganadora de la noche de los Oscar

2009-02-23T02:20:00.000-08:00

Fuente: Clarín

La historia romántica de suburbios indios "Slumdog Millionaire" se convirtió hoy en la gran triunfadora de la noche de los Oscar con ocho estatuillas, una gala en la que la que también fue premiada la española Penélope Cruz. "Slumdog Millionaire", que contaba con 10 candidaturas, se llevó el Oscar de Mejor película, Mejor director para Danny Boyle, Mejor guión adaptado, así como Fotografía, Edición cinematográfica, Mezcla de sonido, Banda sonora y Mejor canción "Jai ho".

El éxito de esta producción británica de trama india relegó a un segundo plano a la cinta que contaba con mayor número de nominaciones, "El curioso caso de Benjamin Button", que competía en 13 categorías. Benjamin Button sumó tres galardones de carácter técnico por la Mejor dirección artística, Maquillaje y Efectos visuales. "Milk", la dramática biografía política de Harvey Milk en su lucha por los derechos de los homosexuales, se alzó con las estatuillas de mejor guión original y la de actor protagonista, que fue a parar a las manos de Sean Penn, quien consiguió su segundo Oscar tras su estreno en 2004 por "Río místico" (2003).

También dos galardones fue lo que consiguió "Batman, El Caballero de la noche", el filme más taquillero del año, que ganó en las categorías de actor secundario y edición de sonido. Kate Winslet se llevó muy emocionada el Oscar en la categoría principal de actuación femenina por "The Reader", el primero de su carrera tras estar seis veces nominada, y dejó a las puertas de su tercer triunfo a la veterana Meryl Streep ("La duda"). La pareja Brad Pitt y Angelina Jolie, ambos candidatos a un Oscar como Mejor actor y Mejor actriz protagonista por "El curioso caso de Benjamin Button" y "El sustituto" respectivamente, se fueron a casa de vacío.

Penélope Cruz recibió el primer Oscar de la noche en la categoría de Mejor actriz secundaria por la película "Vicky Cristina Barcelona" y se convirtió en la primera española en lograr el máximo reconocimiento de la industria del cine estadounidense. La madrileña confesó que no pudo evitar llorar en privado tras recoger el galardón. Su estatuilla fue la única de la noche que fue a parar a un candidato de origen latino ya que la suerte fue esquiva para el chileno Claudio Miranda (El curioso caso de Benjamin Button) y el mexicano Mike Elizalde (Hellboy 2: The Golden Army), candidatos en las categorías de fotografía y maquillaje, respectivamente.

Uno de los momentos más emotivos de la ceremonia fue cuando se concedió el Oscar de Mejor actor de reparto al difunto Heath Ledger por su papel de maléfico Guasón en "Batman, El Caballero de la noche". Los padres y la hermana del intérprete australiano subieron al escenario para recoger la estatuilla en nombre de la hija de Ledger, Matilda, de tres años y heredera del premio cuando cumpla la mayoría de edad, según las normas de la Academia. "Wall-E" se llevó como era de esperar el galardón de mejor película animada; "The Duchess" fue reconocida por el mejor vestuario; la japonesa "Okuribito" (Departures) consiguió imponerse en la categoría de película extranjera y "Man on Wire" logró el premio de mejor documental.

La ceremonia de la 81 edición de los Oscar ofreció una imagen renovada, tal y como había anticipado la Academia de Hollywood, aunque la intensidad impuesta al inicio por su presentador Hugh Jackman se fue apagando a medida que avanzaba la gala. El actor australiano Jackman, como si se tratara de un musical de Broadway, demostró sus dotes de cantante y bailarín mientras relataba de forma cómica el argumento de las cintas candidatas al Oscar a la mejor película, un espectáculo para el que contó con la complicidad de la joven actriz Anne Hathaway.

A lo largo del programa el escenario del teatro Kodak fue cambiando de aspecto para la presentación de cada uno de los premios, aunque destacó la cortina con cerca de 100.000 cristales de Swarovski que dominó la escena al comienzo.Una de las modificaciones de la ceremonia fue el hecho de que los premios de actuación fueron entregados por pasados ganadores del Oscar en esas mismas categorías, así sobre el escenario pasaron entre otros Sofía Loren, Nicole Kidman, Anjelica Houston, Robert De Niro, Anthony Hopkins y Michael Douglas.

El que no aprende nunca

2009-02-19T02:34:00.000-08:00

por Reynaldo Sietecase

El tipo hizo todo mal. Es un desastre. Por eso está más solo que George Bush en una asamblea contra la globalización. Lo tenía todo y lo perdió todo. En los ochenta era una estrella indiscutida. Le sobraban mujeres, amigos y dinero. Hollywood lo veneraba. Había dejado su impronta en películas como La ley de la calle y Corazón satánico, por nombrar dos de las que vi. Y, como si fuera poco, le había volado la cabeza a miles de mujeres con sus juegos eróticos en Nueve semanas y media. Desde allí arriba se cayó. No es joda. Se entregó con puntillosa dedicación a todos los excesos. Traicionó la confianza de sus seres queridos. Arruinó algunos buenos proyectos. Eligió el infierno cuando podía disfrutar el paraíso. “Se volvió loco”, explican. “Me volví loco”, reconoce. Su esposa lo dejó. Quedó en la ruina. Decidió cambiar los estudios de filmación por un ring, el deporte que había practicado de niño. Se agarró a piñas mientras pudo. Quería ser como Tyson, como Carlos Monzón, a quien admira. Le dieron duro. Le rompieron varias veces la nariz. Estuvo a punto de quedar medio tonto. Hizo de monigote para la tele. Y sin embargo, Mickey Rourke volvió. Eso es lo que emociona de su último filme. La fe del que no aprende nunca y vuelve.

Desde que dejé a Rourke en la pantalla, tirado sobre un ring de lucha libre, no puedo dejar de pensar en un poema de Raúl Gustavo Aguirre: “El que no aprende nunca toca el fuego / el que no aprende nunca da una mano, / el que no aprende nunca vuelve a andar. / El que no aprende nunca se golpea contra una pared y con la otra / y después con la otra y con la otra / y sigue caminando”. ¿Qué hilo invisible une al boxeador con el poeta que dirigió la revista Poesía Buenos Aires? El luchador, la película de Darren Aronofsky que significa literalmente la resurrección profesional de Mickey Rourke es la clave. Funciona como metáfora. Si bien cuenta la historia de Randy Robinson, un luchador viejo y enfermo mezcla de Rocky y Martín Karadagián que pelea por permanecer activo; el filme parece calcar las desventuras del actor en los últimos veinte años. También marca su regreso. Rourke es Randy y Randy es Rourke. Imposible no verlo de esa manera.

“Odio los noventa”, dice Randy. Y lo mismo piensa Rourke. En esa década olvidable también para los argentinos, conoció el precio de casi todo y el valor de casi nada. Rourke derrapó sin más ayuda que sus propios desatinos y lo pagó con su cuerpo. Volvió a boxear y la cara le quedó desfigurada. Respondía a su naturaleza. Su historia estaba cruzada por la violencia desde la más tierna edad. Fue víctima de abusos y maltratos de los que prefiere no hablar. “Si tuviera la oportunidad de elegir entre volver a nacer o no nacer, preferiría no haber nacido”. Eso dijo Mickey Rourke en una entrevista. Eso piensa Randy, su personaje, cuando su hija lo desprecia y el amor que expone torpemente no alcanza ni para conmover el corazón de una prostituta.

La historia de Randy vale la pena. Hay momentos en los que aparece como un Jesús martirizado, su cuerpo lacerado por virios y espinas. Tal vez por eso cuando le mencionan una frase de La Pasión de Jesucristo de Mel Gibson, sólo atina a decir “era un tipo duro”. Jesús era un tipo duro como él, como Rourke.

¿Merece un Oscar? No lo sé. El luchador es una película pequeña pero ejemplificadora. Randy “The Ram” Robinson se golpea con una pared y con la otra. Es un derrotado. Un personaje patético e incapaz de amar. Alguien que se disfraza y toma sesiones de cama solar. Sin embargo, tiene la talla del héroe común. Además lo suyo es la lucha libre, un mundo menos glamoroso y frontal que el boxeo. Allí todo está pautado. El ganador ya sabe el resultado y luego de la lucha se va con el perdedor a tomar unas cervezas. En ese escenario se finge el dolor aunque los golpes duelan de verdad y se miente la sangre aunque las heridas sean reales. Durante la filmación Rourke tuvo que visitar varias veces el hospital.

El filme de Aronosfky tiene un valor extra: revela el consumo de drogas, sedantes y anabólicos, en una actividad que parece marginal pero que reproduce los usos y costumbres de varios deportes de alta competición y muestra, sin ambages, el final de huesos rotos y cuerpos inflados.Pero hay más. Rourke y Randy hacen un ejercicio virtuoso de la pelea. Como dicen que pidió una vez, el presidente de Italia, Sandro Pertini: saben pelear no sólo sin miedo, también saben pelear sin esperanza. La frase del socialista italiano debería formar parte del catecismo de cualquier militante popular. ¿Merece un Oscar? No lo sé. Rourke ya ganó cuando se encontró con Randy. Cuando se dio cuenta de que tenía que seguir caminando. La Academia debería premiar más que su buena actuación, la digna tozudez de quien vuelve a levantarse para pelear cuando ya empezó el conteo del final y la lona le aplasta la mejilla.

El negocio del sexo, también sacudido por la crisis económica que golpea al país

2009-02-17T02:17:00.000-08:00

La actividad cayó cerca de un 50% en los últimos meses en la ciudad, según revelaron a lanacion.com; menos personas demandan servicios en departamentos privados, aunque crece la oferta.

Por Francisco Jueguen

De la Redacción de lanacion.com

La profesión considerada más antigua del mundo no es ajena al rigor de la crisis. De la misma manera que en diferentes sectores de la economía, el negocio del sexo en el país comenzó a replegarse y a sentir los embates de la merma de la actividad, los problemas del empleo y la caída del salario real.

El freno es abrupto. Desde la Asociación de Mujeres Meretrices de la Argentina (Ammar) -que depende de la CTA- se informó a lanacion.com que "en los últimos meses" se registró una caída de cerca de un 50% en los pedidos de servicios sexuales en la ciudad de Buenos Aires, donde esta organización representa a 3000 de las 25.000 mujeres que se dedican a esta profesión.

"La vida de las meretrices está en crisis", afirmó a este medio Elena Eva Reynaga, titular de Ammar. "Las chicas se quedan sin trabajo y las que tienen trabajos tienen salarios miserables", dijo y subrayó que presiona para que no se reduzcan los precios de los servicios prestados porque eso es "bajar la autoestima".

"Cuando vos vas a la manicura, vas a hacerte unos mimitos. Diferente es cuando vas a la farmacia. Eso es porque lo necesitás", explicó la meretriz. La prostitución, claro está, representa el primero de los casos.

Reynaga indicó que la merma en la actividad "genera problemas para pagar escuelas, alquileres o llenar los estómagos de los chicos. La mayoría son jefas de familia".

"Por supuesto. Hoy el principal problema es la falta de oportunidades", recalcó cuando se la consultó sobre si la crisis volcó a más mujeres a la prostitución. Una simple búsqueda en Google arroja impactantes números. La palabra "escort" muestra 474.000 resultados.

"¿Será este año más difícil para las trabajadoras sexuales?", preguntó lanacion.com. "Ya lo es. Estamos muy preocupadas. Es importante que el Gobierno nos atienda y resuelva los problemas que tenemos".

Transparente. El mercado del sexo pago es estudiado por muchos economistas en el mundo. La general falta de regulación estatal hace del sector un interesante nicho para investigar el comportamiento de las leyes de oferta y demanda.

Sin ir más lejos, la prestigiosa revista británica The Economist publicó en 2007 un trabajo de Steven Levitt, famoso coautor del best seller titulado Freakonomics, y Sudhir Venkatesh, sociólogo de la Universidad de Columbia sobre el tema. Estaba focalizado principalmente en tres distritos de Chicago.

La investigación concluyó, entre otras cosas, que "los ingresos son elevados comparados con otros trabajos", "las ganancias se maximizan segmentando el mercado", o que ante "efectos de un shock puntual de demanda, el mercado absorbe el alza, en parte, por una oferta flexible y en parte porque las prostitutas trabajan más horas".

Se desconoce cuánto dinero mueve hoy la prostitución en la Argentina. Pero la trata de blancas, un problema asociado a esta profesión, genera ganancias por 32.000 millones de dólares al año y se ubica en el tercer lugar del ranking internacional encabezado por la venta de armas y el comercio de drogas.

Estos informes de la Organización Internacional de las Migraciones (OIM) y la Organización Internacional del Trabajo (OIT) indican además que 5000 pesos es la cifra más alta que se pagó en la Argentina por una esclava sexual y 150 pesos el monto menor para explotarlas de por vida.
Las sensaciones. "Estamos arañando las paredes", respondió Rosario a lanacion.com al afirmar que decreció el número de clientes. Un folleto del microcentro la presenta como una "colegiala rebelde" y ofrece una promoción, algo que surgió en los últimos meses, de $ 40.

"Esto está muy difícil, muy pesado. Se siente mucho [la crisis]", agregó desde el departamento privado en el que atiende en la calle Tucumán al 800. "El servicio es bajo todo el día", completó. La hora, dice, sale $ 70.

Laura coincidió. La llamada "dama del lago" tiene 21 años y ofrece una promo de $ 15 con "ambiente climatizado y servicio de bar". La llamada del periodista la sorprendió, pero decidió responder. "Se nota mucho. Hay mucha menos gente. Se nota que hay menos trabajo [en el país] y eso se ve acá", indicó.

Los travestis también dijeron que sienten el freno de la economía. "En enero y febrero ya hay menos gente por las vacaciones. Pero sí, las compañeras sienten que hay menos clientes", estimó a este medio Marcela Romero, titular de la Asociación de Travestis, Transexuales, Trasngénero de la Argentina (ATTA).

"Yo pienso que 2009 va a ser mucho más complicado y que nuestras chicas van a estar por debajo de la línea de pobreza", anticipó Romero, que criticó el nulo acceso a las políticas de Estado o a créditos comerciales, lo que dificulta su inserción social.

Más VIP. Como efecto de la crisis, varios de los teléfonos de las chicas que se venden como VIP por Internet aparecen desconectados, aunque la mayoría optó ya por publicar su celular.

"Prefiero no contestar? ¡Ahh Dios!", dijo temerosa Donatella a este cronista cuando se enteró de que la consulta era puramente periodística. La chica que atiende "sola en su loft" de Recoleta prefirió no responder. Antes había aclarado que sus servicios se vendían a $ 300 la hora.

Alejandro, un escort VIP, se ofrece como un "rubio de ojos verdes bien carilindo". Ofrece sus servicios por $ 200 en su departamento de Plaza Italia. "Sí, la crisis afectó bastante el negocio", afirmó.

Pese a que el cimbronazo golpeó a todo el sector, el segmento VIP parece ser menos flexible. "Bajó todo. Se siente en todo. La crisis es general", explicó el joven que dice que mantiene los precios, pese a que tiene menos clientes.

Candy says - Lou Reed & Antony

2009-02-15T11:30:00.000-08:00

Con ganas de postearlo hace un par de semanas al final lo hago en este domingo aberrantemente dominguero como la mayoría de los domingos. Creo que tendríamos que ponernos las pilas y organizar más cosas para no caer rendidos frente a la computadora, la heladera, alguna película de poca monta y demáses.

Lou Reed, ex amigo de John Cale, grabó "Berlin. Live At St. Ann's Warehouse" versiones en vivo del recordado "Berlin" de 1973, ese álbum que formó parte, junto a "Transformer" del '72 y "Rock and Roll Animal" del '74 de lo que luego fué conocido como "la era Berlin", que Reed compartío con David Bowie y unos cuantos más.

Además de las canciones de aquel disco de '73 también están, por ejemplo "Rock minuet" de su disco "Ecstasy" del 2000 y esta bella versión de "Candy says" de The Velvet Underground, acompañado por el irresistible vibrato de Antony que les quiero compartir.

Muere en Cuba "Cachaíto" López

2009-02-11T03:27:00.000-08:00

El contrabajista cubano Orlando "Cachaíto" López, integrante del Buena Vista Social Club, falleció el pasado lunes 9 en La Habana a los 76 años de edad, informó a Efe una fuente familiar."Él estaba enfermo desde hacía más de mes y medio. Primero fue operado de una hernia y luego de la próstata, pero se complicó, se le presentó una insuficiencia renal y murió", dijo su cuñada, Rosa García Máden.

Uno de sus compañeros del Buena Vista Social Club, el trompetista Luis Manuel ("Guajiro") Mirabal, declaró a Efe que "para el grupo es una pérdida irreparable. Fue un gran músico, un gran compañero, es una desaparición muy sentida".

Nacido en La Habana el 2 de febrero de 1933, López creció en el seno de una familia de músicos: su padre, Orestes López, y su tío Israel "Cachao" López se destacaron también como contrabajistas, compositores e instrumentistas.Orlando estudió con su padre, integró la orquesta de Arcaño y sus Maravillas, fue miembro de la banda de jazz Riverside en 1954 y en 1960 formó parte de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1966 tocó con la Orquesta Cubana de Música Moderna y en 1996 fue elegido para el Buena Vista Social Club con otros relevantes intérpretes, varios ya fallecidos, como el cantante Ibrahim Ferrer, el trovador Compay Segundo, el cantante Pío Leyva y el pianista Rubén González.

IndieGestión

2009-02-09T03:28:00.000-08:00

Largamos. Después de pensar demasiado, largamos. El sábado en la presentación de la banda del Negro, quien fué vestido para la ocasión con el primer modelo de nuestra marca, una remera negra influenciada por Los Beatles y Lost. También ese día, mejor dicho, esa noche, subastamos otra, inspirada en una tradicional marca de champán santiagueño. Salud.

Modelo All you need is Lost

lucida por Marcelo Argañaraz durante la presentación de KEYSER SÖZE

Modelo Mejor una Secca, subastada con un piso de $1... Vendida a $18.

Visitanos en www.indiegestionropa.blogspot.com y mirá nuestros diseños

Cómo me gustaba este video cuando era niño

2009-02-05T05:29:00.000-08:00

Me acuerdo que lo pasaban seguido en el programa "Tribulaciones"; un monton de gente snob hablando de la música nuestra de cada día. Grande (y multifacético) Mike Patton; aquí como ¿parte? de Tomahawk, en esta terrorífica versión en vivo de "God hates a coward". Una masa.

Nelson Castro acusó al Gobierno

2009-02-02T06:10:00.000-08:00

El periodista dijo que su salida de Radio Del Plata "tiene que ver con la abolición de voces que al Gobierno no le gustan". Fuente: Critica de la Argentina

En su primer día fuera del aire de Radio Del Plata, el periodista Nelson Castro, estimó que su salida de la emisora "tiene que ver con la abolición de voces que al Gobierno no le gustan".

Castro dijo que su despido ejecutado por los nuevos concesionarios de ese medio, "causó horror" en algún miembro del Gabinete nacional, pero "que por supuesto no lo manifestaron porque si no, perdían sus puestos".

Nelson Castro, en diálogo con radio Continental, reivindicó por otra parte la actitud del anterior propietario de la emisora, Marcelo Tinelli, al señalar que incluso cuando se abordaron temas que podían rozar sus intereses económicos, se pudo desempeñar la profesión sin ningún inconveniente.

Hace dos semanas, Castro se despidió de su audiencia con el presentimiento de que no volvería a conducir el programa Puntos de vista, que estaba en el aire desde 2006. Antes de irse, había recibido el mensaje velado de que sus críticas hacia el Gobierno no eran bienvenidas.

Mientras regresaba de su descanso, los abogados de Castro ultimaban con los ejecutivos de Del Plata diferentes fórmulas para la desvinculación ya que, originalmente, el contrato entre las partes vencía a fin de año.

Las nuevas autoridades de Del Plata, ligadas al mundo K, habrían llamado la atención del conductor por una entrevista de la primera semana de enero al diputado de la Coalición Cívica Juan Carlos Morán, en la que el legislador denunció presuntos sobreprecios en una obra de la que participaba indirectamente Electroingeniería, nueva propietaria de la emisora junto con el empresario mediático Sergio Szpolski.

Los dueños, en cambio, aducen que el episodio se trata sólo de un conflicto contractual que terminó con una desvinculación acordada entre las partes, según declaró uno de sus ejecutivos de manera informal.

Hace 2 semanas

Castro se despidió de su audiencia con el presentimiento de que no volvería a conducir el programa Puntos de vista, que estaba en el aire desde 2006 en la emisora. Antes de irse, había recibido el mensaje velado de que sus críticas hacia el Gobierno no eran bienvenidas.

Mientras anoche regresaba de su descanso, los abogados de Castro ultimaban con los ejecutivos de Del Plata diferentes fórmulas para la desvinculación ya que, originalmente, el contrato entre las partes vencía a fin de año.

“A partir del lunes, el programa no va a estar más. Se decidió la rescisión del contrato con una compensación económica adecuada para Castro”, explicó el vocero de Electroingeniería, Carlos Bergoglio.

Las nuevas autoridades de Del Plata, ligadas al mundo K, habrían llamado la atención del conductor por una entrevista de la primera semana de enero al diputado de la Coalición Cívica Juan Carlos Morán, en la que el legislador denunció presuntos sobreprecios en una obra de la que participaba indirectamente Electroingeniería, nueva propietaria de la emisora junto con el empresario mediático Sergio Szpolski.

Para él se trató de un despido provocado por sus posiciones críticas respecto del Gobierno, ya que Electroingeniería, mantiene estrechos vínculos con el ex presidente Néstor Kirchner.

Los dueños de Del Plata, en cambio, aducen que el episodio se trata sólo de un conflicto contractual que terminó con una desvinculación acordada entre las partes, según declaró uno de sus ejecutivos de manera informal. Castro también evitó explayarse públicamente sobre lo ocurrido.

Más allá de las versiones cruzadas, lo cierto es que el periodista y Del Plata firmaron un convenio de rescisión del contrato que los unía y que tenía vigencia hasta fin de año. El conductor recibió a cambio una compensación económica.

La chispa. A principio de año, Castro le dio espacio en su programa radial a una denuncia de la Auditoría General de la Nación (AGN) que se refería a posibles sobreprecios en el tendido eléctrico de alta tensión entre Río Negro y Santa Cruz, que tuvo un costo por kilómetro 48% por mayor a otro similar. Esa obra había sido realizada por Electroingeniería, comandada por Gerardo Ferreyra y Osvaldo Acosta, dos empresarios de Córdoba con llegada a Kirchner a través del secretario de Legal y Técnica, Carlos Zannini. La difusión de esa noticia habría provocado el enojo de los accionistas de la emisora, que se vieron salpicados por sospechas de corrupción desde su propio medio. Entre otras cosas, Castro había sacado al aire al diputado denunciante del posible sobreprecio, Juan Carlos Morán (Coalición Cívica).

Enterados de la desvinculación de Castro, se solidarizaron con él distintos dirigentes de la oposición, entre los que se encontraban el propio Morán –“silenciar al mensajero es un actitud de idiotas”, dijo– y la diputada Elsa Quiroz (Coalición Cívica), quien no tuvo reparos en definir la desvinculación de Castro de Del Plata como un caso de "censura".

2009-01-31T10:53:00.000-08:00

ENCHUFATE

Lunes 2/Feb. a las 21hs.

concentración en Plaza Libertad y marcha

en contra del Tarifazo de Luz

Compañera de Viaje

2009-01-27T17:30:00.000-08:00

Entre mudanza y el retórico descrédito perpetuo a mi memoria, llegué a la casa de Kury a encargarle que cuide de mi Pc durante el viaje a Bolivia, mientras me daba cuenta que no había cargado a mi Mp3 nada de música para el camino (sic). Dedicí husmear en su notebook y robarme lo primero que se cruce.

Y los primeros que se cruzaron fueron dos viejos conocidos, como son Aristimuño y Fernando Cabrera. El interminable maestro uruguayo, a quien descubrí hace unos escuchando "Mateo y Cabrera" junto a Eduardo Mateo, selló para siempre la banda de sonido por el Altiplano con "Viveza" una hermosa instantánea hecha canción, que le da nombre a uno de sus últimos discos.

Bolivia le dijo SI a la Nueva Constitución

2009-01-26T09:43:00.001-08:00

Ayer fue un domingo particular en Bolivia. Millones de bolivianos fueron a dormir con el dedo índice pintado con tinta púrpura indeleble, muestra de que habían ejercido su derecho ciudadano y método para que no lo ejerzan más de una vez. La aprobación de la Constitución con el 60% de los votos es una nueva confirmación que recibe Evo Morales, electo en 2005 con el 54% y ratificado con el 67% en el 2008. A pesar del porcentaje obtenido por el “No” en las regiones opositoras, Evo Morales triunfa a nivel nacional, consiguiendo incluso el 100% de los votos en algunas comunidades, pero aún no puede imponerse en las departamentos de la Media Luna.

Las elecciones se desarrollaron con tranquilidad, con algunas notas de color. En el departamento amazónico de Pando, se presentó a votar una de las personas que figuraba como muerta en el informe de Unasur sobre la masacre de septiembre del año pasado, a cargo del argentino Rodolfo Mattarollo. Ahora se supo que algunas de esas presuntan víctimas se encontraban entre los autoexiliados en una vecina ciudad brasileña.

Junto al referéndum por la aprobación de la nueva Constitución, los bolivianos decidieron también sobre una cuestión técnica: el tope máximo para la posesión de tierras, entre cinco y diez mil hectáreas, que se incluirá entre los artículos de la nueva Constitución. En esta votación, los bolivianos se inclinaron por la primera opción, con un porcentaje de votos aún superior al que obtuvo el “Sí” a la ratificación de la Carta Magna aprobada en diciembre de 2007 y reformada por el Congreso en octubre de 2008. La cuestión de la tierra es clave en la política del gobierno en Oriente, donde muchos latifundios improductivos fueron concedidos durante la dictadura de Hugo Banzer (1971-1979) a un pequeño grupo de allegados.

Si bien la campaña no fue de las más sucias en la historia electoral boliviana, estuvo plagada de ataques de la oposición. Por un lado, en publicidades aparecían como contrapuestas la Biblia y la nueva Constitución. Por otro, se amenazaba con que el texto en cuestión no respetaba la propiedad privada, afirmándose que el derecho a herencia no estaría garantizado a quien tuviese más de una casa, a pesar de artículos cuidadosamente elaborados que establecían lo contrario. Los argumentos de la oposición hacían caso omiso de los cambios negociados en el Congreso y planteaban enfáticamente que los sectores indígenas tendrían privilegios sobre los sectores mestizos y blancos.

Los líderes de la oposición en Oriente, por su parte, amenazaban con desconocer la Constitución en caso de que en la Media Luna triunfase el “no”. Los argentinos, aparte de vacacionar como en un clásico enero por las tierras bolivianas, luciendo ponchos y otras ropas típicas, esta vez también aportaron como integrantes de brigadas de solidaridad en apoyo al “Sí” y al “proceso de cambio”, dando cuenta una vez más del idilio entre el progresismo argentino y el proceso boliviano.

Paradójicamente, los más de un millón de bolivianos residentes en Argentina aún esperan que el proyecto del gobierno de habilitar el voto en el exterior pueda entrar en efecto para diciembre de 2009, cuando se realicen las nuevas elecciones presidenciales, tal como establece en sus cláusulas transitorias la nueva Constitución.

Obama cerró Guantánamo

2009-01-22T09:25:00.000-08:00

El presidente de EE.UU. firmó la orden para cerrar las puertas, en el término de un año, de ese centro de detención establecido por George W. Bush en 2002. También prohibió la tortura y maltratos en los interrogatorios y encarcelamientos. La decisión hace dudar a los estadounidenses.

En su segundo día en la presidencia de EE.UU. y cumpliendo una de sus promesas de campaña, Barack Obama, firmó este jueves una orden ejecutiva para el cierre, en el término de un año, de la prisión en la base naval de Guantánamo, en el sudeste de Cuba, establecida en 2002 bajo la gestión de George W. Bush para sospechosos de terrorismo.Luego de suspender por 120 días los juicios militares abiertos contra prisioneros, Obama explicó que a partir de ahora se pondrá en marcha un proceso para "disponer propiadamente" de los aproximadamente 245 presos que aún están en la base. Además, el flamante mandatario firmó otras dos órdenes ejecutivas que prohíben la tortura y los maltratos en interrogatorios y encarcelamientos.En su discurso, aseguró que el mensaje que desea enviar a los estadounidenses es que el gobierno continuará con su lucha contra el terrorismo, pero dentro de un marco de legalidad y transparencia.

"El mensaje que queremos enviar es que Estados Unidos tiene la intención de continuar la batalla contra la violencia", pero que lo hará "de una manera consistente" con sus "valores" e "ideales". "Son nuestras ideas las que nos dan fuerza y altura moral", dijo Obama y sentenció: "Pretendemos ganar esta lucha, y pretendemos hacerlo en nuestros términos".

OPINIÓN DIVIDIDA.

La decisión de Obama de cerrar ese centro de detención fue muy bien recibida a nivel mundial pero no tanto por los estadounidenses, según un sondeo conocido este jueves. Así, según la encuesta realizada por Opinión Research Corporation para la cadena televisiva CNN, el 51% de los consultados apoyaron el cierre del centro de detención, frente al 47% que se manifiestan en contra de su clausura. Hay que tener en cuenta que el margen de error es del 3%, por lo que el sondeo arroja lo que se conoce como un "empate técnico".

No obstante, estas cifras suponen un considerable incremento del respaldo frente a los datos de 2005. Entonces, sólo el 36% respaldaba el cierre del centro de detención, frente al 58% que se mostraba partidario de que permaneciera abierto.

Volvi y me traje un traje de sal

2009-01-22T08:09:00.000-08:00

EXTRAÑÁNDOTE

2009-01-05T15:35:00.000-08:00

Mirando fuera de la puerta
veo caer la lluvia sobre los plañideros del funeral.
Desfilando en una estela de tristes relaciones,
como si sus zapatos se llenasen de agua
y quizá yo sea demasiado joven
para impedir al buen amor ir mal.
Pero esta noche tu estás tanto en mis pensamientos.
(Nunca lo sabrás).

Estoy descompuesto y hambriento de tu amor,
sin manera de alimentarlo.
¿Donde estás esta noche?
Niña, no sabes lo mucho que lo necesito.
Demasiado joven para agarrarme
y demasiado viejo para, simplemente, liberarme y correr.
A veces, el hombre se deja llevar
cuando cree como si estuviera teniendo su diversión,
y está demasiado ciego para ver el daño que hace.
A veces el hombre debe darse cuenta para descubrir, que,
realmente, no tiene a nadie ...

Así que te esperaré ... y arderé, oh.
¿Veré alguna vez tu dulce regreso,
o alguna vez aprenderé?
Amante, tú deberías haberte venido
porque no es demasiado tarde.

La habitación está vacía, la cama está hecha,
la ventana abierta deja a la lluvia en
combustión en la esquina. Es es único
que sueña que te tiene con él.
Mi cuerpo gira y anhela un sueño
que nunca vendrá.
Nunca se acaba,
mi reino por un beso sobre tu hombro.
Nunca se acaba, todas mis riquezas por sus sonrisas
cuando dormía tan suave contra ella ...
Nunca se acaba,
toda mi sangre por la dulzura de su risa.
Nunca se acaba, ella es la lágrima
que cuelga dentro de mi alma para siempre.
Quizá sólo sea demasiado joven para impedir al buen amor
que vaya mal.
Oh ... amante, deberías haberte venido ...
porque no es demasiado tarde ...

Me siento demasiado joven para agarrarme.
Soy demasiado viejo para liberarme y correr.
Demasiado sordo, mudo y ciego
para ver el daño que he hecho.
Dulce amante, deberías haberte venido
Oh, amor, te estoy esperando.
Amante, deberías haberte venido
porque no es demasiado tarde.

Nos leemos luego

2008-12-28T15:01:00.000-08:00

28 de diciembre, 9 de la noche aunque no pareza. Nublado con ganas de llover. Yo reviviendo la experiencia de estar en un ciber. Si, todavía existen los cibers. Estoy en Las Termas, en la casa de mis viejos. Ayer y antes de ayer estuve mudándome al lugar que después de la segunda semana de enero será mi nuevo hogar o cuando vuelva del viaje que planeo hacer.

Para los que no saben, me voy a Bolivia a andar dos semanas por un recorrido que Juan, el hermano de Pancho me pasó, y yo hice una especie de copiar/pegar bastante efectivo. La idea era un viaje más largo, pero las inclemencias económicas y de recurso humano mal hecho de fábrica histórico inmigrante hicieron que se acorte.

Mi blog descansará de mi un poco. Nos vemos a la vuelta. Un beso a los amigos que visitan el coso este.

2008-12-23T06:37:00.000-08:00

FELÍZ 2009 CON UN MUNDO LLENO DE PAZ

Somos nosotros

2008-12-22T05:39:00.000-08:00

Otra vez somos noticia y no por nuestros científicos prestigiosos desperdigados por el globo, o nuestros jugadores de fútbol y sus novias tetonas, o los corruptos que van a misa a saludarse con un pájaro marca cardenal. Somos noticia por el simple hecho de ser argentinos. Nosotros, los conservas más progres del mundo entero, los evolucionados más puritanos, los que votamos al cambio. Nosotros que bancamos las marchas gay, pero que miramos de con asco al joven que nos da una estampita en el bondi a cambio de una monedita o el que nos ofrece una lustrada.

Ayer asesinaron a un chico (otro más) en un pueblo de Córdoba por su apariencia, por el color de sus pantalones, por su corte/color de pelo, por su forma andar. Como si no tuviéramos la proyección histórica de recordar que hubo alguna vez gente de toga, túnica, armadura, enagua, frac y demás indumentarias. Todos políticamente correctos ante la mirada lasciva y hegemónica del contexto.

Ayer asesinaron a un flogger, esos chicos que alegran la mirada con sus colores y nos cautivan con su superficialidad extrema. Residuales del fashion mas perturbador y estandartes del consumo de zapatillas clásicas (de colores). Lo asesinaron por su forma de vestir. Porque nos da bronca ver lo bien que la pasan, como se cagan de risa de los boludos que se pasan horas y horas defenestrándolos mientras piensan “soy flaquito, capaz que me quedaría bien un chupín”.

Nos da bronca desde nuestra normalidad, molesta ser tan normales, aunque como argentinos que somos, seamos los locos más normales que hay, o los normales más locos de todos. Y por eso siguen pasando estas cosas. Pasamos de aniquilar culturas, etnias, religiones, esclavos, a aniquilar floggers, que son el resultado de lo que los medios hacen con nuestros chicos del 2000 (a principios de la década ser un chico del 2000 era el objetivo, lo decía una publicidad de teléfonos). Un efecto Britney Spears a gran escala, pero sin excesos.

Britney se desquició hace unos años y le pasó de todo. Tuvo hijos, se drogó, chupó como condenada y también se rapó, solamente pidiendo vivir, pidiendo ser como se le dé la gana, ¿o acaso no lo hizo Luca Prodan en su canción fotográfica “Mañanas en el Abasto”? Si, la gente nos da asco, y lo expresamos así. ¿No tenemos derecho a raparnos los jeans hasta que se conviertan en chupines?

Como si el único remedio para saciar el desvarío ególatra fuese destruir a aquel que no se nos parece en nada. Sectorizarnos, segmentarnos, alienarnos todos y quedarnos en nuestras casas sería lo más apto. No sé. O sino de última salir a matar a todas las tribus urbanas de “emos”, “darks”, “bloggers”, “floggers”, “oficinistas”, “cumbieros”, “deliverys”, los temibles “telemarketers”, o la inmensa pandilla de “los que se juntan a comer asado los domingos al mediodía” para que la población mundial quede los más equilibrada y argentinizada posible.

Los discos de 2008 según la prensa internacional

2008-12-17T04:47:00.000-08:00

Foto: TV on the Radio.

A la hora de hablar de los mejores discos de este año, ahora es el turno de las revistas más importantes o influyentes del mundo donde las selecciones, como todos los años brillan por su diversidad, y sobre todo por la forma en que se refleja quiénes estan de un lado y quiénes tienen sus narices sólo en el otro lado del Atlántico.

Más allá de diversidades, por ejemplo, son reiteradas las referencias a "Dear Science" el gran disco de TV on the Radio, los debúts homónimos de Fleet Foxes y Vampire Weekend; grupos ya consagrados como Kings of Leon o MGMT; y grandes como Nick Cave and the Bad Seeds, o los propios Portishead.

Además brillan nuevas perlas, desconocidas para la mayoría, pero responsables de muy buenos discos como No Age con "Nouns", Fucked Up, la afroamericana Santogold, o los Glasvegas; que seguro después de todo este listerío tendrán ediciones locales.

También está lo de siempre: La edición americana de Rolling Stone que no sabe cómo hacer para meter más y más discos de Bob Dylan en algún lugar, y su histórico recorte ocular yankee, salvo algunas excepciones; New Musical Express que sigue en su afán explosivo de cazatalentos (atinaron con Arctic Monkeys, por ejemplo) y el nuevo espacio de listening digital Last.FM que tuvo los huevos suficientes para poner a lo nuevo de Coldplay en primer puesto, sin comentarios.

Pero en fin, aquí se explayan en orden de importancia los medios más relevantes:

Pitchfork

1. Deerhunter - Microcastle / Weird Era Cont
2. TV On The Radio - Dear Science
3. No Age - Nouns
4. Hercules And Love Affair - Hercules And Love Affair
5. Fleet Foxes - Fleet Foxes
6. DJ Rupture - Uproot
7. Fucked Up - The Chemistry Of Common Life
8. Vampire Weekend - Vampire Weekend
9. Cut Copy - In Ghost Colours
10. Portishead - Third

Q Magazine

1. Kings Of Leon - Only By The Night
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. Coldplay - Viva La Vida or Death And All His Friends
4. Vampire Weekend - Vampire Weekend
5. Glasvegas - Glasvegas
6. Duffy - Rockferry
7. TV On The Radio - Dear Science
8. Elbow - The Seldom Seen Kid
9. Raconteurs - Consolers Of The Lonely
10. Nick Cave - Dig!!! Lazarus Dig!!!

New Musical Express

1. MGMT - Oracular Spectacular
2. TV On The Radio - Dear Science
3. Glasvegas - Glasvegas
4. Vampire Weekend - Vampire Weekend
5. Foals - Antidotes
6. Metronomy - Nights Out
7. Santogold - Santogold
8. Mystery Jets - 21
9. Kings Of Leon - Only By The Night
10. Friendly Fires - Friendly Fires

Rolling Stone

1. TV on the Radio - Dear Science
2. Bob Dylan - Tell Tale Signs: The Bootleg Series Vol. 8
3. Lil Wayne - Tha Carter III
4. My Morning Jacket - Evil Urges
5. John Mellencamp - Life, Death, Love and Freedom
6. Santogold - Santogold
7. Coldplay - Viva la Vida or Death and All His Friends
8. Beck - Modern Guilt
9. Metallica - Death Magnetic
10. Vampire Weekend - Vampire Weekend

Mojo Magazine

1. Fleet Foxes - Fleet Foxes
2. The Last Shadow Puppets - The Age Of The Understatement
3. Paul Weller - 22 Dreams
4. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
5. Nick Cave - Dig!!! Lazarus Dig!!!
6. The Hold Steady - Stay Positive
7. Glasvegas - Glasvegas
8. The Week That Was - The Week That Was
9. The Bug - London Zoo
10. Neil Diamond - Home Before Dark

Uncut

1. Portishead - Third
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. TV On The Radio - Dear Science
4. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
5. Vampire Weekend - Vampire Weekend
6. Elbow - The Seldom Seen Kid
7. Neon Neon - Stainless Style
8. Nick Cave - Dig!!! Lazarus Dig!!!
9. Kings Of Leon - Only By The Night
10. Paul Weller - 22 Dreams

Metacritic

1. Amadou And Mariam - Welcome To Mali
2. The Bug - London Zoo
3. Plush - Fed
4. TV On The Radio - Dear Science
5. Shugo Tokumaru - Exit
6. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
7. Fleet Foxes - Fleet Foxes
8. Nick Cave - Dig!!! Lazarus Dig!!!
9. Neil Young - Sugar Mountain: Live At Canterbury House 1968
10. Robyn - Robyn

Blender

1. Lil Wayne - Tha Carter III
2. Girl Talk - Feed The Animals
3. TV On The Radio - Dear Science
4. Metallica - Death Magnetic
5. Hot Chip - Made In The Dark
6. Robyn - Robyn
7. Of Montreal - Of Montreal
8. Randy Newman - Randy Newman
9. Vampire Weekend - Vampire Weekend
10. Fall Out Boy - Folie A Deux

Filter

1. MGMT - Oracular Spectacular
2. Fleet Foxes - Fleet Foxes
3. Dr. Dog - Fate
4. TV On The Radio - Dear Science
5. Foals - Antidotes
6. Bon Iver - For Emma, Forever Ago
7. She And Him - Volume One
8. M83 - Saturdays = Youth
9. Cut Copy - In Ghost Colors
10 The Dears - Missiles

Last.FM

1. Coldplay - Viva La Vida or Death And All His Friends
2. MGMT - Oracular Spectacular
3. Portishead - Third
4. Nine Inch Nails - Ghosts I-IV
5. The Ting Tings - We Started Nothing
6. The Kooks - Konk
7. Death Vab For Cutie - Narrow Stairs
8. Hot Chip - Made In The Dark
9. Jack Johnson - Sleep Through The Static
10. Sigur Ros - Með suð í eyrum við spilum endalaust

Un 2008 largo como esperanza de pobre, y discos discos discos discos d...

2008-12-15T03:31:00.000-08:00

Volvemos a las andanzas y la noble tarea de exprimir las subjetividades engalana la nación de los amigos, esa de la que con tanto gusto nos enseña el Pedro.

Antes que nada, el 2008 fue un año larguísimo, casi interminable si no fuera porque sabemos que un día llegará ese 31 de diciembre que apagará la luz mientras cierra la puerta. Y discográficamente no hubo excepciones. Desde enero hasta estos días aparecieron cualquier cantidad de discos de rock, pop, electro, funk, jazz, indie, punk, esa cosa que es la world music, y no se cuantos géneros mas. Y para este 2008 que se va, por comodidad, entusiasmo y angustia, en lugar de explayarme mencionando las virtudes de cada uno, me limitaré a mencionarlos, sin “top tens” ni escalafón alguno.

Foto: Kings Of Leon se corta solo, otra vez. Más allá de no rankear a nadie, "Only by the night" es mi disco del año.

Estos son los discos internacionales de 2008 que hay que escuchar:

Cat Power – Jukebox
Margnetic Fields – Distortion
Vampire Weekend – Vampire Weekend
Blood On The Wall – Liferz
Hot Chip – Made In The Dark
Adam Green – Sixes & Sevens
The Kills – Midnight Boom
Nick Cave And The Bad Seeds – Dig Lazarus Dig
R.E.M. – Accelerate
The Faint – Fascination
Titus Andronicus – The Airing Of Grievances
Pete & The Pirates – Little Death
Subtle – Exiting Arm
Sun Kill Moon – April
Beck – Modern Guilt
The Gutter Twins – Saturnalia
Sebastien Tellier - Sexuality
Sigur Ros – Með Suð í Eyrum Við Spilum Endalaust
Supergrass – Diamond Hoo-Ha
Ladyhawk – Shots
She & Him – Volume One
Gnarls Barkley – The Odd Couple
Heavy Trash – Going Out With Heavy Trash
Moby – Last Night
The Raconteurs – Consolers Of The Lonely
The Wedding Present – El Rey
James – Hey Ma
Silver Jews – Look Out Sunshine Look Out Sea
Blood Red Shoes – Box Of Secrets
Santogold – Santogold
Vetiver – A Thing Of The Past
Albert Hammond Jr. – Como Te Llama?
The Ting Tings – We Started Nothing
Fleet Foxes – Fleet Foxes
The Fratellis – Here We Stand
Weezer – The Red Album
Conor Oberst – Conor Oberst
Deerhunter – Microcastle
Bloc Party – Intimacy
Hercules And Love Affair – Hercules And Love Affair
Medeski, Martin & Wood – Radiolarian Series
Marnie Stern – This Is It and I Am It and You Are It and So Is That and He Is It and She Is It and It Is It and That Is That…
Kings Of Leon – Only By The Night
Brian Eno & David Byrne - Everything That Happens Will Happen Today
Portishead – Third
The Aliens – Luna
The Virgins – The Virgins
The Killers – Day & Age
Stephen Malkmus And The Jicks – Real Emotional Trash
Crystal Castles – Crystal Castles
Elf Power – In A Cave
Cut Copy – In Ghost Colours
TV on the Radio – Dear Science
Los Campesinos! – Hold On Now, Youngster
The Epochs – The Epochs
Why – Alopecia
Black Affair – Pleasure Pressure Point
Get Cape Wear Cape Fly – Searching For The Hows And Whys
Joan As A Police Woman – To Survive
Ratatat – Lp3
The Cure – 4.13 Dream
Ron Sexsmith – Exit Strategy Of The Soul
Squarepusher – Just A Souvenir
The Charlatans – You Cross My Path
Kaiser Chiefs – Off With Their Heads

Compilaciones

The Coral – Singles Collection
Morrissey – Greatest Hits

Chemical Brothers – Brotherhood

Versiones

Cat Power – Jukebox
Glen Campbell – Meet Glen Campbell

Y hay que escuchar estos nacionales:

Norma – Norma
Los Álamos – El Fino Arte de la Venganza
Dancing Mood – Deluxe
Banda de Turistas – Mágico Corazón Radiofónico
Babasónicos – Mucho

Tonolec - Plegaria del Árbol Negro
No lo Soporto – Avión

HOY NOS PEINAMOS

2008-12-12T10:45:00.000-08:00

HOY DESDE LAS 22 EN EL AUDITORIO DE LA UCSE. GRATIS.

TRANSMISIÓN EN VIVO POR RADIO ESTUDIO UNO 104.9

Y PARA TODO EL MUNDO POR http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

Mis discos del 2008

2008-12-11T06:56:00.000-08:00

Con miras a "Peinate! que viene gente" - Tus Monitores

2008-12-10T05:40:00.000-08:00

Tus Monitores estarán en la fiesta "Peinate! que viene gente" presentando versiones acústicas de su disco “Bajo niveles” que fue grabado en Estudios Vibra, en la provincia de Córdoba y masterizado en Buenos Aires, en Puro Mastetring. La producción estuvo a cargo de Federico Heredia y los integrantes de Tus Monitores: Emilio Sialle, Benjamín Tejada, Ignacio Oller y Marcelo Gómez; mientras que Diego Guerrero y Eduardo Bergallo (ingeniero de sonido de Soda Stereo desde hace 20 años) fueron los responsables de la masterización, realizada en Puro Mastering, un importante estudio porteño por el que pasaron las bandas de rock más importantes del país.

Un sonido compuesto por melodías pop, con riffs y ritmos poderosos del rock alternativo forman parte de “Bajo niveles”, disco que será distribuido en siete sucursales de Musimundo, Locuras, Lee-chi y disquerías de Córdoba, Rosario y Tucumán. En Santiago del Estero, el disco se encuentra en Feria de la Música, Rockmanía y Da Vinci.

Entre los proyectos de la banda, uno de los principales es salir a mostrar el disco en otras provincias. En ese sentido, ya recibieron propuestas para tocar en Buenos Aires, Córdoba, Tucumán, Neuquén y en verano, realizarán una gira por la costa atlántica.

De esta manera, Tus Monitores se convierte en una de las primeras bandas santiagueñas en cruzar las fronteras de la provincia para acercar su placa discográfica a los puntos de venta más importantes del país.

Con miras a "Peinate! que viene gente" - Daño Cerebral

2008-12-09T02:34:00.000-08:00

DAÑO CEREBRAL ESTARA PRESENTE EN EL COSQUIN ROCK 2009 EL FESTIVAL MAS GRANDE DE LA ARGENTINA INVITADOS POR LA ORGANIZACION QUE SE REALIZARA EN COMUNA SAN ROQUE CORDOBA EL 13,14 Y 15 DE FEBRERO.

Daño cerebral es música alternativa, una mezcla de estilos como el rock alternativo, stoner, pop, experimental, letras instropectivas, antropológicas de lo cotidiano y pasajero con un aire de oscuridad y desolación pero tambien de busqueda.

DISCOGRAFIA:

EP Daño cerebral (2005)

LP Capta Emociones (2007)

EP Ecos (2008)

DAÑO CEREBRAL COMPARTIO ESCENARIO CON GRANDES BANDAS DE ROCK INVITADOS COMO SOPORTE DE "LA RENGA" EN SU ULTIMO CONCIERTO EN LA ARGENTINA ANTES DE SU GIRA POR EUROPA QUE FUE EL 18 DE OCTUBRE DE 2008 EN LA CIUDAD DE SANTIAGO DEL ESTERO PLAZA AÑORANZAS ANTE 10.000 PERSONAS. *SOPORTE DE LA VELA PUERCA,SOPORTE DE CATUPECU MACHU ( 3.000 PERSONAS), CHARLIE 3 (2 conciertos) , BOOM BOOM KID (2 conciertos), CARAJO, LAS PELOTAS (2.500 PERSONAS), BERSUIT VERGARABAT (6.000 PERSONAS), LA MANCHA DE ROLANDO,RALY BARRIONUEVO, QUEREMBAS (BOLIVIA), LASH OUT, KARMA SUDACA, TANTO EN Santiago del Estero, como Tucuman y Cordoba. ganador del concurso de bandas GIRA NORTE ROCK 2006 elegidos por la Productora de espectaculos de Rock NUEVA TRIBU (organizadora del COSQUIN ROCK- PEPSI MUSIC- QUILMES ROCK) y la Productora de Bs. As. POP-ART MUSIC, ganador del concurso de bandas GIRA NORTE 2008 elegidos por NUEVA TRIBU y POP-ART .

Esto parece el paraiso, hoy a las 22.

2008-12-05T06:23:00.000-08:00

Con miras a "Peinate! que viene gente" - Gonzalo Velázquez Trío

2008-12-04T05:41:00.000-08:00

Con miras a la fiesta "Peinate! que viene gente" que estamos organizado para despedir el año en Esto Parece el Paraíso el viernes 12 de diciembre desde las 22 en el Auditorio de la UCSE, escuchamos a Gonzalo Velázquez, quien se presentará en formato trío.

Gonzalo Velazquez, egresó como Músico Profesional en el Instituto de Música contemporánea “Berklee” (Buenos Aires). Desde sus inicios hasta la fecha dicta clases de música y guitarra de modo particular. Es miembro estable de la Orquesta Sinfónica de Música Sudamericana, a través de la cual realizó actuaciones en espacios de Buenos Aires. Además, conforma el trio “Bestia o Gusano” y "Jazz Trio", ambas, orientadas al jazz. Realizo estudios de manera particular con: Angel Aragonés, Mariano Otero, Ernesto Jodos, Juan Pablo Arredondo y Miguel Tarzia.

LARGAMOS CON LA FIESTA "PEINATE! QUE VIENE GENTE"

2008-12-03T03:40:00.000-08:00

GACETILLA DE PRENSA

EL CICLO RADIAL “ESTO PARECE EL PARAÍSO” DESPIDE EL AÑO CON UN INTERESANTE RECITAL ACÚSTICO

El viernes 12 de diciembre el ciclo radial “Esto Parece el Paraíso” que se emite todos los viernes por Radio Estudio Uno 104.9 de la UCSE, organiza para despedir el 2008 la fiesta “Peinate! que viene gente”, que funcionará como último programa del año y recital en formato acústico transmitido en vivo por dicha emisora desde el Salón Auditorio de la universidad a partir de las 22 horas.

En la cita actuarán tres de los principales exponentes de la escena del rock y el jazz local. En primer lugar, desde la ciudad de Buenos Aires se presentará el experimentado músico santiagueño Gonzalo Velázquez en formato Trío. Velázquez, de intensa actividad profesional, es además integrante estable de múltiples agrupaciones porteñas. Mas tarde actuará el trío “Daño Cerebral”, quienes fueron seleccionados para participar en la Edición 2009 del Festival Cosquín Rock 2009 junto los históricos Deep Purple.

Finalmente se presentará “Tus Monitores”, quienes se encuentran presentando su disco debut “Bajo niveles” con una próxima gira por la Costa Atlántica. El evento contará además con la presentación del prodigioso realizador local Fernando “Kuryaki” Ramos con una performance audiovisual realizada íntegramente para el evento.

Después de un año de intensa actividad, el programa conducido por Omar Layús Ruiz, co-conducido por Juampi Salomón y Leandro Ávila contó con las actuaciones en vivo en estudios de La Nebulosa, Daño Cerebral, Mario Ruiz, Uno Más y Wyan; entrevistando a artistas de renombre nacional como Interama, La Vela Puerca, Tonolec, Coiffeur, Juanito el Cantor, entre otros; locales como Tus Monitores, La Montonera y Daño Cerebral; además de haber hecho cobertura de recitales de gran importancia como “El Cuarteto de Nos” en Córdoba, “Massacre” en Salta, el festival “Personal Fest 08” en Buenos Aires que contó con las actuaciones de R.E.M. (EEUU), Mars Volta (EEUU), Bloc Party y Kaiser Chiefs (Ambos del Reino Unido); y los múltiples conciertos realizados en la ciudad capital entre los que se destacan La Renga, La Vela Puerca y el Ciclo de Viernes Estelares.

Además del plano musical, donde se estrenaron semanalmente discos como “Accelerate” de R.E.M., “Only by the night” de Kings of Leon, “Dig Lazarus dig” de Nick Cave y “normA” disco homónimo de esta banda de la ciudad de La Plata, que sin lugar a dudas estarán entre los elegidos por la prensa especializada como los mejores del año; el ciclo fue rico en contenidos culturales, de cine, literatura y difusión de eventos, entre los que se destacaron el bloque “Juan Pablo presenta” en base a informes satíricos que rondaron la filosofía, la política, el arte y la historia; el segmento “5” dedicado a la historia del rock en manos de Layús Ruiz, el programa temático del último viernes de cada mes (canciones en vivo, el rock en las películas, versiones de canciones); y la pericia de Leandro Ávila a la hora de construir personificaciones y ambientar hábilmente escenas en diferentes contextos.

DE REVISIONES Y REINVENCIONES

2008-12-01T02:19:00.000-08:00

Por Omar Layús Ruiz

Publicado en "La Crítica" Nº 4, Tucumán, 30/11/08.

Sin haber alcanzado todavía el cuarto de siglo sobre la tierra, aunque todo sea cuestión de meses, tengo regocijo de amistarme con gentes de todas las décadas aledañas. Con todos me une además de actividades culturales, académicas y pasatiempos varios, ese amor militante e incondicional por la música, sea buena, sea mala, esa música no es para nosotros esa cosa que suena detrás de nuestras charlas o juntadas, sino un detonante vital en el ladrillero perpetuo de ese monumento que es la amistad y su banda de sonido eterna.
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Mis amigos de cincuenta y pico llevan talladas en sus neuronas las melodías que alguna vez les entregaron Led Zeppelin, Pink Floyd o Pescado Rabioso y Manal. Esos sonidos crudos salían de algún combinado de un amigo de guita, o del que podía comprarse los discos. Los de cuarenta y pico crecieron a la sombra de The Cure, Joy Division y los primeros exponentes de eso que en 1982 empezó a conocerse como “rock nacional” como Serú Girán o Virus luego de que los milicos al poder, entre tanto desaparecido, decidieran extirpar de las radios todo lo “extranjerizante e ideológicamente desfavorable”. Imaginen qué podría haber ocurrido si agrupaciones extremadamente comunistas y peligrosas como Duran Duran o Depeche Mode hubiesen encendido los corazones y puños de otra generación más de argentinos. En esa misma bolsa iba el punk, quizá la deuda cronológica más grande dentro del universo de las apropiaciones musicales de nuestro territorio.
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Ya los de treinta y pico, nadando en la piscina democrática se encargaron de escarbar en las selvas ruidosas para conocer, entre otros tantos, a los que habían dado inicio al punk, género que llegó tarde, muy tarde a nuestro país.
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Ahí estaban los Ramones, Sex Pistols o los Clash que había nacido entre 1976 y 1977 mostrando dos facetas distintas: la urbanidad neoyorquina por un lado, y la realidad de los jóvenes británicos. Agrupaciones que con el devenir de la década de los ‘80 sirvieron de punta de lanza para cientos de nuevos grupos que bifurcarían el camino del punk en los más diversos territorios. En California surgirían Black Flag y Bad Brains. Eso que es el Hardcore, o Hardcore Punk
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Entre nombres de bandas y artistas, esos que algunos adoran, perdonan y reivindican con el paso de los días, yo, que tengo veintipico pido permiso antes de abrir la boca sobre qué escuchaba y escuchábamos cuando teníamos 15 que perteneciera a esos años mozos (1998 – 2000). Y más entre tanto dinosaurio dando vueltas, tanto disco homenaje, tributos, adoraciones varias y re re re re ediciones de clásicos ochentenos y noventeros.
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Con la teoría de que cuando empezamos a escuchar rock siempre vamos desde los más pesado a lo más ¿sensible?, sin que se trate de evoluciones ni involuciones. Había heavy, mucho heavy, y también punk, que lucía más atrayente para mí, escuchaba a los Ramones y no había que ser fascista o que aguante Bonavena. El punk era otra cosa, no se, eran instantáneas dosis de felicidad como dice un viejo amigo. Y de ese punk “que escuchaban los más grandes” nos colgábamos como arañas para evitar el daño cerebral que producían Korn, Limp Bizkit, Slipknot y otras bandas de nombres peligrosos y graciosos. Valía más un malo conocido que un bueno por conocer. Pero no había buenos. No salía nada de la putrefacta galera de los gigantes de la industria musical.
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Viajábamos hasta 1991 para molernos la cabeza con “el Nevermind” de Nirvana, o el “Dookie” de Green Day (1994), “Family Man” de Black Flag (1984), y hasta un cassete grabado bajo el rotulo de “Chad’s selection” con canciones de NOFX, Dead Kennedys y Bad Religion que había traído un amigo después de haber pasado un año en San Francisco trabajando de obrero de la construcción. Todas instantáneas en la mente, un album de fotografías hechas de canciones. Y ahora que vuelvo a aquellos años de pantalones anchísimos, cadenas y “zapatillas grandes” como decía mi vieja, me doy cuenta del vacío de aquellos años, ese Nü Metal que andaba por todos lados, insoportable. Y si, no nos quedaba otra que la mirada romántica hacia los años no tan pasado. Ahora por lo menos, que estoy más grande, el trabajo arqueológico de mi melomanía no es para nada agotador. En la edad del no saber que querer, pero quererlo ya, estas cosas se complican.

VIERNES 28 DE NOVIEMBRE

2008-11-28T11:05:00.000-08:00

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Cuando uno mismo es noticia

2008-11-27T06:45:00.000-08:00

Entraron el domingo a mi departamento y se llevaron mi tele, todo esto ante el plácido y alplaxeliano sueño de mi roomate. El lunes fuí a hacer la denuncia. Y ahora esto. Gracias.

El Liberal dice: "Un vecino del barrio Belgrano denunció en la Seccional Tercera la sustracción de un televisor desde el Interior de su departamento. Se trata de Néstor Omar Layús Ruiz, de 24 años. El hecho se produjo en horas de la madrugada en la torre MTA-1".

Que lindo es tener tus 15 minutos de fama. ¿No?.

normA. Dos tonos y voces altaneras.

2008-11-26T04:30:00.000-08:00

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La banda platense normA presenta su nuevo trabajo, "NORMA", en las disquerías a partir de octubre de 2008. El disco, sucesor del destacado "Rock2tonos" (2006), está editado por los sellos independientes Caladiscos-Macrocefalia. Contiene 12 canciones, y su duración es de 35 minutos. Todas las composiciones corren por cuenta de su guitarrista y vocalista Sebastian "Chivas" Argüello, escudado bajo el apodo sintético de "ü". El combo se completa con Ricardo Baldoni en bajo, Gualberto de Orta en guitarra y Pablo Coscarelli en batería.

Tras haber debutado con una muy buena repercusión en 2006, la banda siguió cosechando elogios por parte del público y de la prensa, que lo colocó dentro de los mejores grupos de rock del país. En marzo de 2008 son la unica banda telonera de los neoyorquinos Interpol en el prestigioso Teatro Gran Rex.

Llegan a grabar a principios de año en el mítico Estudio Del Cielito, y en apenas tres días completan su producción. La grabación estuvo a cargo de Mariano Esaín, quien junto a los normA también mezcló el trabajo en el estudio El Arbol. La postproducción corrió por cuenta del guitarrista Gualberto de Orta en su estudio, La Burbuja, de La Plata. La masterizacización la llevó a cabo Max Scenna, de Puro Mastering. Está íntegramente producido por normA.

Las canciones mantienen ese espíritu de garage que los caracterizó desde sus comienzos, pero esta vez el sonido es mucho más potente y parecido a lo que refleja la banda en sus recitales. Electricidad, velocidad, letras pronunciadas robóticamente, y algunas melodías contagiosas generan un cóctel digno de apreciar. Se destacan "NASA", "CHICS", "CABLE", "350", "SIMPLE" y "VESPAS", esta última una especie de oda a los "mods". También dejan espacio para la experimentación dentro del sonido "dos tonos", como en "TXT", con varias capas de voces y guitarras, y no dejan de lado su estilo irónico como en "NOTVG".

normA es una apuesta completamente original, sin dejar de lado algunos cliches del género, pero caminando un sendero que ellos mismos van creando. Algunos críticos los han rotulado dentro del "post-punk", otros "punk inteligente", pero ellos prefieren autoclasificarse con su "rock2tonos" o "rock expresionista".

normA se formó en 2003. la revista Rolling Stone colocó su disco debut como uno de los 50 mejores del año en el plano nacionel e internacional, y su canción "Warhol" dentro de las 100 mejores. El diario Clarin los ternó como "Banda Revelación", e hicieron una gira por el interir del país, Chile y Uruguay.

Crónicas de la Invasión. Herman's Hermits.

2008-11-25T04:41:00.000-08:00

Grupo británico procedente de Manchester que logró triunfar a mediados de la década de los 60 tanto en su país natal como en los Estados Unidos tras la famosa Invasión Británica.

El éxito de la banda se asentaba en la excelente capacidad para ejecutar su efervescente, juvenil y fresca sonoridad, enriquecida por la dúctil vocalidad de su líder, Peter Noone. Sus temas, de naturaleza romántica, eran y son productos de delicioso consumo, los cuales provocan una fuerte adicción por sus canciones repletas de contagiosos ritmos y subyugantes melodías, cimientos esenciales del buen pop, el mejor pop, el único pop, el de los 60.

Comenzaron su carrera bajo el nombre de The Heartbeats, con Noone adoptando el apelativo de Peter Kovak, hasta cambiar de nombre en 1963 por el de Herman's Hermits, una formación que giraba alrededor del presunto Herman, alias del vocalista y ex-actor infantil Peter Noone (nacido el 5 de noviembre de 1947 en Manchester), quien había estudiado canto e interpretación en la Manchester School of Musica and Drama, lo que le proporcionó un vivaz desparpajo en sus apariciones escénicas. A su lado, competentes e infravalorados instrumentistas como los guitarristas y compositores Keith Hopwood (nacido el 26 de octubre de 1946 en Manchester) y Derek "Lek" Leckenby (nacido el 14 de mayo de 1946 en Leeds), el bajista Karl Green (nacido el 31 de julio de 1947 en Manchester) y el batería Barry Withwam (nacido el 21 de julio de 1946 en Manchester). Leckenby y Withwan habían tocado anteriormente en un grupo llamado The Wailers. Un año después de su formación, los Herman's Hermits disfrutarían de un temprano éxito con "I'm into something good/Your hand in mine", una versión de Earl Jean compuesta por Carol King y Gerry Goffin que les llevaría al número uno. Parte de ese triunfo sería mérito del trabajo en la producción de Mickie Most, quien se ocupó de la carrera musical del grupo gracias a la mediación de sus mánagers Harvey Lisberg y Charlie Silverman.

Esa exitosa versión hizo que los Hermans dedicaran sus esfuerzos a grabar básicamente covers como "Wonderful World", "Sea cruise", "Mother-in-law" o "Silhouettes", canciones que gracias a la energía inherente de sus adaptaciones conseguirían mucho más éxito que las originales.

Los Herman's Hermits alcanzarían tanta celebridad que se convertirían en ídolos de adolescentes en los Estados Unidos, desbancando en muchos períodos a los mismísimos Beatles. Asimismo, esta tremenda popularidad en América, superior a la obtenida en Inglaterra, provocó que publicaran su primer Lp antes en los EEUU que en Gran Bretaña, "Introducing Herman's Hermits" (1965). Números uno como "Mrs. Brown You've got a Lovely Daughter" o "I'm Henry The Eight I Am" fueron coreados en los conciertos multitudinarios que el conjunto ofrecía por el país del Tío Sam. Este impresionante triunfo comercial se refrendaría después por canciones como "Can't your hear my heartbeat", "Just a little bit better", "A must to avoid" o "There's a kind of hush". Además, fueron protagonistas de películas cinematográficas como "Hold On" o "When The Boys Meet The Girls", divertidos títulos dirigidos por Sam Katzman.

Además de las muchas piezas que compositores profesionales realizaron para que fuesen ejecutados de forma soberbia por los Herman's Hermits, entre ellas las magnífica "No milk today" de Graham Gouldman o "Show me girl" de Goffin/King, ellos también se animarían a escribir temas interesantes pero que sus mánagers y productores no se atrevían a incluir como caras a en sus sencillos, siendo buenos ejemplos de ello temas estupendos como "For Love", "God knows" o "Don't say it". Además, publicarían Lps muy meritorios como "Both sides of Herman's Hermits" (1966), "There's a kind of hush all over the world" (1967) o el magnífico "Blaze" (1967).

La música de los Herman's se estancó en ese inocente pero maravilloso pop primerizo de los años 60 y mientras parte de sus coetáneos progresaban por caminos musicales más complejos, ellos seguían practicando ese pop melodioso, atemporal y despreocupado, un tanto demodé dentro del agitado periodo musical de finales de década. Por ello, su líder, Peter Noone decidió emprender la aventura en solitario que no tuvo el éxito que se esperaba, hecho que lo empujó hacia otros derroteros dentro del show business, aunque con posterioridad se reunió la banda, menos Leckenby, que fallecería de cáncer, para recuperar su repertorio de éxitos, indelebles piezas pop características de la mejor época del género.

El vaticano disculpó la frase de Lennon “los beatles son más famosos que jesús”

2008-11-24T04:56:00.000-08:00

A veces el perdón tarda pero llega. Y el sábado, en un sentido homenaje por el cuarenta aniversario del Álbum Blanco, para muchos el disco más importante de la música moderna, L’Osservatore Romano, el diario del Vaticano, se manifestó por primera vez acerca del escándalo suscitado en 1966, cuando John Lennon, en plena cresta de la ola, declaró que Los Beatles “son más populares que Jesús”. “Después de tantos años, la frase de Lennon, que suscitó una gran indignación sobre todo en los Estados Unidos, suena sólo como un exabrupto, una fanfarronada de un joven de la clase obrera inglesa que enfrentaba entonces un éxito inesperado luego de crecer con la leyenda de Elvis y del rock and roll”, dice el diario vaticano en el artículo, con cierto tono condescendiente. Y sigue: “La música de Los Beatles era creativa y original, incluso más que sus cortes de pelo y su vestuario, y pasó con creces el examen del tiempo”.

El periódico, voz semioficial de la jerarquía de la Iglesia, cambió hace poco su cúpula editorial y registró modificaciones notables en su contenido: además de publicar las actividades diarias, los textos y los discursos del papa Benedicto, incluye en sus páginas artículos de entretenimiento e informes sobre temas internacionales.

Por eso no sorprende la inclusión de una nota sobre los cuatro de Liverpool a propósito del aniversario de ese disco que supuso la explosión de la banda como fenómeno pop de alcance mundial. “El hecho es que 38 años después de su ruptura, las canciones con la firma Lennon-McCartney han mostrado una extraordinaria resistencia al paso del tiempo, siendo fuente de inspiración para más de una generación de músicos del pop”, concluye L’Osservatore.

Pero Lennon era, para 1966, bastante más que un joven de origen proletario mareado por el éxito. En agosto de ese año apareció Revolver, el séptimo álbum del grupo, que trepó muy rápidamente al número uno de las listas tanto de Inglaterra como de los Estados Unidos. Citado como uno de los mejores álbumes de la música pop, fue un punto de inflexión en la historia beatle, que sentó nuevas bases estilísticas y se enmarca en un período de experimentación con drogas alucinógenas. Revolver registró la influencia y un notable viraje hacia la psicodelia en la música de la banda, con temas como “Eleanor Rigby” con orquesta sinfónica y una versión de “Yellow Submarine” con efectos de sonido de submarino y de taberna inglesa. Lennon contó que las letras alucinógenas de “She Said, She Said” surgieron en buena parte de un intercambio con LSD que compartió con el actor Peter Fonda.

Es cierto, sin embargo, que cuando Lennon dijo que Los Beatles eran más famosos que Jesús, se produjo una reacción furiosa en Estados Unidos, con docenas de radios del sur y el medio oeste boicoteando la música de los fab four y fechas de conciertos canceladas. Su mánager, Brian Epstein, tuvo que volar a ese país para apagar los incendios. Poco después, Lennon dijo en una conferencia de prensa en Chicago que lamentaba haber hecho semejante comparación.

Pero, rebelde al fin, añadió: “De todas formas, sigo pensando que es verdad”. Hasta ahora, y durante estos cuarenta y dos años, el Vaticano había mantenido un silencio monacal.

Fuente: Crítica de la Argentina.

Esto parece el Paraiso, Hoy a las 22 por Radio Estudio Uno 104.9

2008-11-21T08:35:00.000-08:00

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Harto de la Vida y la Virtualidad. Por la Vida en Vivo.

2008-11-18T10:27:00.000-08:00

¿Quién habla en nombre del Punk?

2008-11-18T04:30:00.000-08:00

Por Gómez

Tantas veces lo mataron, tantas veces se murió… ¿Último grito visceral de ferocidad antisistema absorbido por las industrias culturales? ¿Cuestión de ética o de estilo? ¿Tema para una arqueología de lo inmediato? En nombre de una política del punk, habría que distinguir en las múltiples historias del movimiento que hacen a su historia las voces que lo relatan y aquellas otras voces que lo dictan, entre ellas las del periodismo especializado.

Uno de esos dictados es recortar el movimiento sobre los moldes de sus orígenes y desarrollos en Inglaterra y Estados Unidos, imponiéndole esos patrones a la lectura de las manifestaciones locales del punk. Otro caso de reducción al estereotipo, como si fuera posible apretar el punk en un repertorio cerrado de rasgos siempre al alcance de la mano de apurados cronistas. Si una lista fuera posible, sería una lista de contradicciones.Una de las voces dictadoras —para mencionar un ejemplo bendecido por el respetabilísimo periódico Le Monde Diplomatique— es Sergio Marchi.

Periodista experto en cultura rock, en su libro El rock perdido. De los hippies a la cultura chabona renueva la demarcación de la línea divisoria entre civilización y barbarie, gesto muy caro a los ensayistas argentinos. Y, como suele ocurrir, además de tinta nueva, esta línea trae trazo grueso. Marchi pone el grito en el cielo (más que grito “alarido” o “chillido”) escandalizado por el pogo, al que describe como “esa costumbre cavernaria de saltar y golpearse entre sí”. Paso siguiente, deja bien en claro quiénes son los agentes de la barbarie: Los Violadores que en un recital fundacional en el Auditorio de la Universidad de Belgrano “basurean a todo el mundo” y motivan el destrozo de lo “que había sido hasta ese entonces un lugar cómodo y lindo para escuchar rock”. Aquí es donde el “experto en cultura rock” deviene en tía vieja.

Dejando de lado estos tan civilizados alambradores del campo rock, una vez escuché decir que el punk es la expresión musical del anarquismo, y en otra ocasión que tenía que ver más con el nihilismo. Pero ser anarquista no es ir contra todo, sino contra la opresión social y política. La consigna “hacelo-vos-mismo” (Do-It-Yourself) está en las antípodas del nihilismo, porque alienta a construir un mundo y una historia que siempre pueden ser diferentes a los dictados hegemónicos, a la exaltación del consumo, al endiosamiento del mercado, a las múltiples formas de la intolerancia y del segregacionismo, a la distribución desigual de los bienes materiales y culturales. El lema “hacelo-vos-mismo” es una invitación a la libertad, a hacernos cargo de nuestra libertad. De esto trata el punk como filosofía.

Cierto que uno siempre puede extraviarse si cree que el punk puede ser sólo una taxonomía de bandas, atuendos y raros peinados nuevos. Así es que siempre parece que tenemos que volver al momento y lugar de nacimiento: 1976, New York o Londres, Los Ramones, Televisión, Patti Smith o los Sex Pistols, The Dammed y The Clash. Y de inmediato se hace obligatorio un viaje a las raíces: bandas como los Stooges, MC5, New York Dolls, Dictators… Tal vez lo más acertado sea no aspirar a una cartografía precisa del territorio, sino recordar que toda cartografía además de producto de un registro es un rotulado. La cuestión es ¿quién pone los rótulos? La respuesta apunta a los sectores de mayor concentración de poder simbólico entre los protagonistas del campo: el periodismo, por ejemplo.

Hasta los ‘70, la única música descripta como “punk” era la que hacían grupos de la segunda mitad de los ’60, que florecieron después de la invasión inglesa de los Rolling Stones y los Yardbirds. La expresión “punk rock” fue acuñada en 1972 por el crítico de rock Jenny Kaye, y usada luego por escritores de la revista Creem. El término revivió cuando hizo falta describir al naciente rock callejero (“street rock”) de la escena newyorkina, porque esas bandas con su tosquedad se apartaban del pomposo rock de los grandes estadios. Ciertamente los Dictators usaban esa palabra para referirse a sí mismos y su LP de 1975 le dio ímpetu a la revista PUNK, publicada en New York, que fue el vehículo más eficaz para la popularización del término.

Hoy en día, cuando “punk” resulta una etiqueta tan llevada y traída, preguntarse acerca del punk en estas comarcas locales debería entrañar el gesto elemental de escuchar no sólo la música, sino qué dicen y qué hacen los protagonistas de la escena —músicos, público, productores— cuando dicen y hacen “punk”. Porque al punk lo haces vos mismo.

Texto publicado en Fanzine La Crítica Nº 2, Tucumán, 9/11/08.

5 preguntas sobre el futuro mandato de Barack Obama

2008-11-17T03:42:00.000-08:00

Ayer por la tarde, en una charla fernética con un futuro politólogo surgieron infinidades de cuestiones sobre el mandato del Barack Obama, que arranca el 20 de enero para llevar la riendas del país más odiado del mundo durante 4 años. Sí, el mas odiado.

1. ¿Es Obama el próximo Fernando De la Rúa, heredero de una papa muy caliente?

2. ¿Cuál es el cambio que promulga Obama desde EE.UU. hacia el mundo, teniendo en cuenta la reducida visión primermundista que caracteriza a los yankees?

3. En el marco de la continuación del desastre ecónomico liberal de EE.UU. ¿escucharemos frases como "este negro de mierda mandó todo al carajo" o "si alguien tuvo que cagar todo, fué un presidente negro"?

4. ¿Alguien sabe si el electo presidente sabe dónde queda Latinoamérica, gran ausente en su campaña?

5. ¿A alguien le importa que R.E.M., Di Caprio, Neil Young, Jay-Z y miles de faranduleros más hayan apoyado a Obama?.

En la tierra del nunca jamás las cartas están sobre la mesa. Y lamentablemente, todos dependemos de cómo jueguen estos señores.

ESTAMOS FELICES

2008-11-15T14:33:00.000-08:00

NO TENGO GANAS DE POSTEAR NADA. CAPAZ QUE EN ALGUNOS DIAS. UN BESO PARA MIA, EL NUEVO BOMBON DE LA FAMILIA.

Viernes 14 a las 22hs. 104,9 Radio Estudio Uno

2008-11-13T15:30:00.000-08:00

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Volvió The Cure

2008-11-12T05:06:00.000-08:00

Con trece temas nuevos, The Cure editó 4:13 Dream, el decimotercer disco de la banda en sus casi treinta años de historia. Concebido originalmente como un álbum doble, finalmente fue dividido en dos. En este volumen fue incluido el material más pop, con tres canciones para destacar: The Only One, Reasons Why, This. Here and Now. With You. Hace dos semanas, el disco fue presentado en Roma, en un evento en vivo para MTV, ante 75 mil personas.

Radiohead llega en marzo a la Argentina

2008-11-12T02:50:00.000-08:00

La tan esperada visita a la Argentina de la banda británica Radiohead fue, por fin, confirmada ayer por la tarde. Al principio, tímidamente. “Es muy posible”, decían indecisos, consultados por este diario, los portavoces de más de una productora musical, que no se animaban a dar la noticia con el ciento por ciento de seguridad. Pero después, como por sorpresa, apareció en la página oficial de la banda (http://www.radiohead.com), en la sección correspondiente (Tourdates, fechas de gira), el dato que echa luz sobre un larguísimo suspenso. Al ladito de la precisa, contundente fecha chilena (27 de marzo) se puede ver que Radiohead tiene planeado pisar este suelo en el otoño del año que viene, como parte de la gira latinoamericana que los llevará por Chile, México y Brasil.

No es del todo descabellado que los ingleses eligieran el 2009 para concretar dicha gira: su último disco, In Rainbows, fue considerado mejor álbum del año según por las prestigiosas publicaciones musicales Billboard y Mojo, ambos referentes mundiales en lo que a la crítica seria se refiere.Esa visita a Chile, más otra al Brasil, venía generando, otra vez, un nuevo aire de esperanza entre sus ansiosos seguidores: hace rato ya que se especulaba con un recital del quinteto de rock alternativo inglés liderado por Thom Yorke.

Como The Cure –otra banda histérica sobre la que siempre se especula, aunque los de Robert Smith sí concretaron una hoy legendaria, y accidentada visita, con violencia y perros de la policía sueltos incluidos–, Radiohead, agrupación de culto en Argentina (y en el mundo, obvio), parece ser centro de un tironeo entre los productores musicales de cabotaje. Es una de esas agrupaciones cuya no visita genera cada vez más interrogantes y expectativa, malestar que venía creciendo estos días (tal como se puede leer en sinfín de blogs) por la noticia de que en marzo de 2009 pisarán suelo chileno y brasileño con absoluta certeza. Quizá por eso, la falta de una fecha exacta responde al repliegue de inversores y sponsors: la apuesta por traer bandas extranjeras requiere, en estos tiempos de crisis y dólar inquieto, de una dosis de audacia extra.En concreto, el rumor que ahora se transforma en noticia había estallado en julio, cuando el legendario productor musical Daniel Grinbank anunció al aire en la emisora radial Kabul que la visita de Radiohead estaba confirmada.

A partir de allí, el concierto virtual creció hasta tal punto que se especuló hasta con el nombre de la banda soporte, un puesto que le fue asignado a los islandeses Sigur Ros. En ese tren de cosas, se dijo también que la banda no tocaría en un gran estadio sino en un lugar pequeño, lo cual aumentaría considerablemente el precio de las entradas.

Para más, a la de Radiohead se suman otras visitas: su compatriota Elton John, que se presentará en el estadio de Boca Juniors el 22 de enero y, en una virtual lista de espera, el regreso de Sonic Youth, sir Paul McCartney y los AC/DC. A ahorrar se ha dicho.

Fuente: Crítica de la Argentina

ALEJANDRO MEDINA, UNA LEYENDA DEL BLUES ARGENTO

2008-11-11T02:14:00.000-08:00

Cuentos de rock y trompadas. Pasó por Manal, La Pesada del Rock and Roll y Pappo’s Blues. Antes conoció desde adentro La Cueva de Pueyrredón y Juncal, espacio mítico de la fundación del rock nacional. En esta entrevista el bajista no sólo habla –y reparte parejo– de música y de músicos. Habla de calle, de barrio, de piñas y echa una nueva mirada sobre aquel episodio de octubre de 1972, cuando el Luna Park fue escenario de una gresca maravillosa entre policías y rockeros.

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La vera historia del “rompan todo”. El 20 de octubre de 1972, en el Luna Park, se realizó un legendario e inolvidable concierto de rock. Tocaban las bandas más importantes de la época: La Pesada del Rock and Roll, Pescado Rabioso, Aquelarre, Color Humano, Litto Nebbia y Pappo’s Blues. –El finado Tito Lectoure era una amenaza para el rock –recuerda Medina–; el rock no le cabía para nada. Esa tarde nos fuimos al cine con el batero Isa Portugheis a ver creo que una cinta con Hackman y Pacino. Era un día redondo: íbamos a cobrar doble cachet por el recital y por la transmisión televisiva de Canal Once. Así que estábamos bien, temprano nos fuimos para el Luna. Aunque no había pruebas de sonido maratónicas como ahora, queríamos calentarnos un poco.En aquella prehistoria no sólo no existía la prueba de sonido, tampoco había vallas de contención, ni seguridad de escenario, ni camarines, ni catering.

Desde temprano Lectoure estuvo acosando a los músicos. Las plateas eran muy caras. El espacio del Luna no era como el actual. Las plateas eran las bajas y lo que podría llamarse la zona del ring side. Las populares estaban arriba muy lejos del escenario. Así que los músicos se vieron obligados a tocar rodeados de butacas vacías y con un público distante.

–Con La Pesada hicimos dos o tres temas y el quilombo se armó cuando hicimos un tema muy pesado, “Fiebre de la ruta”. El público se puso bien calentito y nosotros también. Cuando el tema terminó, Billy Bond no dijo “rompan todo”, eso fue un invento de la prensa. Billy le gritó a la gente “bajen todos”. Y claro, bajaron todos. La policía no entró a reprimir a la gente, vino a matarnos a nosotros. Teníamos que defendernos y al mismo tiempo ir desarmando todo. Yo tenía un ample que pesaba como 100 kilos. Los pibes nos defendieron. Agarraron unos bancos pesados, como de tres metros de largo y le daban a la cana. Fue una buena pelea, los pibes recibieron pero también dieron. Fue todo culpa de Tito Lectoure, a esa clase de tipos nunca les gustó el rock ni les sigue gustando ahora.

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La epopeya del Luna terminó en la comisaría 22ª con todos los músicos encanados y una condena pública que hizo desaparecer el rock nacional de todos los medios. Hasta que en el año 1982 el Festival de la Solidaridad, que organizaron los milicos en el transcurso de la guerra de las Malvinas, lo indultó. Hace unos cuantos años fui a visitar a Billy Bond en su mansión de Tijuca en Río de Janeiro.–No grité “rompan todo” –me dijo–. Pero está bien que crean que grité eso... Muchachos, si los persiguen, rompan todo.

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PUÑOS O LITERATURA. En 1974, quien escribe estas líneas vivía en San Pablo, extraviado y sin rumbo. Vivía más precisamente en una pensión horrible sobre la rua Augusta y mi único consuelo era visitar la casa de un fotógrafo muy talentoso que se llamaba Roberto Amitrano. Esa casa siempre estaba llena de locos y viajeros. Una tarde, muy intimidado por los personajes que se habían reunido, me senté en un sillón junto a un grandote simpático y cariñoso que me envolvió en una conversa llena de anécdotas. Yo no sabía que era el famoso bajista de Manal. Y a él no le importó un carajo que yo no lo reconociera. Después nos tomamos un ácido en Olmué, un pueblito cercano a la gran metrópolis y durante el transcurso del viaje no dejé de sentirme protegido por la sombra de su presencia. Muchos años después, a principios de los 90, nos hicimos muy compañeros. Compartimos rumbas y desgracias, conversas y cortejos de muchachas, recitales y boliches. Nunca dejé de sentir su calidez, su oscuridad oculta y también su luminosidad. Él fue quien cierta vez me dijo una frase tremenda refiriéndose a mi vida: “Si de chico no te agarraste a trompadas, de grande sos escritor”.

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GRANDES FIGHTERS DEL ROCK. Hace unos cuantos años hice una investigación profusa sobre los grandes peleadores del rock. Hay de todo. Pappo era muy violento y agresivo. Charly no esquiva las peleas aunque cobre. El Indio Solari es bravo y fue capaz de enfrentar al temible boxeador que es el periodista Ricardo Ragendorfer. El saxofonista Willy Crook supo ser un gran combatiente, un guerrero muy difícil de tumbar, dueño de una poderosa trompada y con esa especial locura de algunos peleadores: la capacidad demencial de enfrentarse a media docena de rivales. Melingo tenía sus patadas voladoras. Y el Mosca, el cantante de Dos Minutos, en sus borracheras, se agarraba a trompadas con el ejército. Sin embargo, el rey, el verdadero rey de la pelea fue Alejandro Medina. Uno de esos tipos que saca la cara por sus amigos. En dos ocasiones me sacó de encima pesados que intentaban humillarme.

–Yo nunca tuve guardaespaldas, así que cuando iba a tocar andaba con dos revólveres. Un domingo a la madrugada veníamos de tocar y teníamos que ir a hacer prueba de sonido en el Coliseo a las 11 de la mañana. Los de Vox Dei llegaron tarde así que les comimos el turno. Viene al escenario Willy Quiroga con ese ímpetu que tenía cuando era joven y me quiso sacar de prepo. Le dije: “Nene, tenés que pagar derecho de piso, quedate tranquilito que te voy a poner”, y me puse los dos revólveres en la cintura. Después nos abrazamos en los camarines. A veces hubo que tirar unos tiros al aire, pero nunca le di a nadie”.

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Una noche, en 1989, Alejandro estaba con la Gallega, su novia de aquellos tiempos, en la oscuridad de una calle de Almagro, cuando fue asaltado por dos tipos con cuchillos. Uno consiguió escapar.–Al otro lo dejé planchado. Quedé completamente manchado con la sangre del tipo. Le di mal, muy mal. Le rompí la cabeza contra el cordón de la vereda, lo dejé con el plexo destrozado por los rodillazos que le di en los pulmones.

Me subo al colectivo, inundado de adrenalina y en shock. Por suerte me acordé que tocaba en Cézanne. Llego y voy corriendo al baño y se me aflojaron los esfínteres, no alcancé ni a bajarme los pantalones y ahí vino a verme el Gallego con merca, me llenó la nariz de merca y me sacó de ese estado. Un médico después me dijo: “No todo aquel que te saca de la mierda es un amigo. En el estado en que estabas esa merca te sacó de un posible coma adrenalínico”.

Medina nunca fue vencido en una pelea mano a mano. Sin embargo, en 1978, un famoso playboy boliviano que hacía cine publicitario y vendía marihuana fue atrapado por los toxis y antes de que le pegaran confesó que el narco era Alejandro Medina. Alejandro despertó en una pesadilla. La policía destrozó su casa, lo secuestró y durante una semana fue golpeado brutalmente y torturado con picana y el clásico submarino. Esa pesadilla cambió su vida y creó cierta zona paranoica y peligrosa en su mente. Unos años después, a través de un agente de la Federal que era su alumno de bajo, supo que su amigo lo había buchoneado. –En el ser humano hay una caja de Pandora. Desde esa vez yo no puedo estar con desconocidos porque me agarra el animal. Soy músico, pero también soy animal.

Fuente: Crítica de la Argentina

ESTE VIERNES 7 DE NOVIEMBRE

2008-11-07T11:48:00.000-08:00

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Postales de Buenos Aires

2008-11-06T03:46:00.000-08:00

Caminando por Buenos Aires hice algo que siempre había querido hacer: Retratar stencils. Mi naturaleza de inteligencia visual y enamoramiento gráfico post-22 millonarios me llevaron a tomar fotos de más de 50 stencils muy interesantes mientras vagabundeaba por los barrios porteños. Ahí van algunos.

Barack Obama es el nuevo presidente de EE.UU.

2008-11-05T03:20:00.000-08:00

En unas elecciones históricas y con una asistencia récord a las urnas, el demócrata Barack Obama venció al republicano John McCain por 349 electores contra 163 y se convirtió en el primer presidente negro de los Estados Unidos, 45 años después del movimiento social y civil que llevó a Martin Luther King y a más de un millón de peregrinos a esbozar su "sueño" de igualdad entre todos los norteamericanos. Según las proyecciones de los medios más importantes del país y en una elección que contó con al menos 130.000.000 de votantes, Obama se impuso en estados clave como Florida, Ohio, el que ganó el saliente George Bush en 2004, Pennsylvania y Virginia, otro de los bastiones tradicionalmente republicano que fue determinante en la elección.

El candidato demócrata, que asumirá la presidencia el 20 de enero de 2009, ganó además en New York, New Hampshire, Wisconsin, Michigan, Rhode Island, y Minesota; y contó con una enorme mayoría de votos de las minorías negras y latinas del país. También según los sondeos y a la espera del recuento definitivo de votos, los demócratas ampliarán además su mayoría en el Congreso. De todos modos, en el Senado, donde se renueva a 35 de los 100 escaños, quizás no logren el número mágico de 60 senadores para impedir el bloqueo republicano de proyectos enviados por la Cámara de Representantes, donde el partido de Obama sí conserva y amplía su mayoría.

Ni bien cerrados los comicios en California donde se disputaron 55 electores, el republicano McCain reconoció la derrota. Habló ante miles de sus seguidores en Phoenix, agradeció a su compañera de fórmula Sarah Palin y felicitó al sucesor de Bush en la Casa Blanca. Minutos después fue el turno de Obama, que hizo lo suyo durante casi media hora y ante cerca de un millón de personas reunidas en Chicago. “Se hizo esperar durante mucho tiempo, pero esta noche el cambio ha llegado a los Estados Unidos”, empezó el demócrata visiblemente feliz. “Si alguien tiene alguna duda y aún pone en tela de juicio el poder de esta democracia, esta es la respuesta: la de gente que ha votado por primera vez en su vida porque creyó que esta elección era diferente porque sus voces se escucharían”, expresó para luego agregar: “EE.UU. ha enviado un mensaje al mundo: nunca hemos sido una colección de estados rojos o azules, sino que fuimos Estados Unidos de América”.

“La victoria les pertenece a ustedes”, le dijo a la multitud. “Nunca fui el candidato más probable para este cargo y sé que lo hicieron porque entienden la magnitud de la historia por venir. Los desafíos son los mayores: dos guerras, la peor crisis financiera y un planeta en peligro. El camino es largo, la subida será muy marcada y no será en un año ni un mandato, pero vamos a ser mejor y vamos a llegar como pueblo unido. Esta crisis nos recordó que no podemos tener un Wall Street exitoso mientras un pueblo sufre”.

También agradeció a su rival republicano, de quien dijo que recibió “una llamada muy elegante del senador McCain, quien ha luchado duro en esta campaña, y durante más tiempo por el país que tanto ama. Lo felicito a él y a la gobernada Palin por todo lo que consiguieron. Espero poder colaborar con ellos por esta nación”.Obama siguió con los agradecimientos a su compañero de fórmula, el senador Joe Biden, “un hombre que toma el tren todos los días hacia su trabajo”, y a su familia: al “amor de mi vida, Michelle, que sin su respaldo no estaría aquí”, a sus dos hijas y al público, a quien les dijo que “se han ganado el nuevo perrito que vendrá con nosotros”. Dedicó una mención especial a su abuela fallecida un día antes de la votación y al resto de su familia.

Minutos antes, desde Phoenix, McCain tuvo que calmar a sus seguidores que se enfurecieron al nombrar al flamante presidente. “Obama merece mi respeto por su habilidad. Reconozco el orgullo de los afroamericanos por esta elección histórica que nos hace avanzar hacia la democracia”, dijo el republicano y agregó: “Obama logró algo grandioso para si mismo y para el país. Le ofrezco mis condolencias porque su querida abuela (que falleció ayer) no vivió para ver este día. Se hubiese sentido orgullosa de su nieto”, agregó.

"Aunque las diferencias políticas persisten, le prometí ayudarlo. Insto a todos los estadounidenses que me apoyaron a ofrecerle nuestra buena voluntad para unirnos, para tender puentes, y reestablecer nuestra prosperidad y darle a nuestros hijos un país más grande y mejor. Sean cuales sean nuestra diferencias somos compatriotas", sentenció. “Es natural sentir decepción hoy, pero mañana debemos pasar la página y poner nuestro país en marcha. Hemos luchado y aunque no logramos el triunfo el problema es mío y no de ustedes”, dijo para luego rematar: “Tengo nada más que amor por este país”.

Los dos candidatos, Obama (47 años) y McCain (72), votaron temprano y como es habitual, también se reportaron problemas menores por todo el país. En algunos locales no había papeletas suficientes, en otros las máquinas no funcionaban apropiadamente. En Virginia, uno de los pocos estados donde hubo lluvia, las manos mojadas de los votantes impidieron que las máquinas leyesen apropiadamente sus papeletas.El supermartes fue el final de una extensa campaña que comenzó hace dos años y en la que Obama, tras una desastrosa gestión de Bush, apuntó a mostrarse como el cambio necesario para los Estados Unidos en momentos que atraviesa una de las crisis económicas más graves de su historia. El esfuerzo le dio sus frutos.

Vinchas Corbatas para todos

2008-11-02T16:17:00.000-08:00

Mi vine a Buenos Aires (sigo aquí hasta el martes) para adentrarme en la República de las Vinchas Corbatas donde presencié muy buenos shows de No Lo Soporto, Mole, Coiffeur, Banda de Turistas, Mole, Leo García, Emmanuel Horvilleur, Bloc Party, Kaiser Chiefs, Mars Volta y los grandes R.E.M. Adjunto algunas fotos, que aunque habia mucha, muchisima gente, la intención es lo que cuenta. Si quieren fotos profesionales, búsquense una Agencia, pues.

No Lo Soporto

Kaiser Chiefs

Escenario Personal Motorola

R.E.M.

Bloc Party

Emmanuel Horvilleur

Mole

Coiffeur

Leo García

Vinchas Corbatas

2008-10-31T12:28:00.000-07:00

ESTE VIERNES 31 DE OCTUBRE

2008-10-31T03:56:00.000-07:00

Protector de Pantalla

2008-10-30T06:55:00.000-07:00

Aquel 30 de octubre de 1983

2008-10-30T04:13:00.000-07:00

Por Raúl Ricardo Alfonsín para Crítica de la Argentina

Los argentinos llegamos a los primeros 25 años de vida en democracia: nunca antes atravesamos un período de imperio de la libertad, paz e institucionalidad tan extenso y, por ello, nunca antes habíamos tenido ocasión de aprehender con tanta intensidad los valores intrínsecos del orden democrático.

Sin lugar a dudas, en 1983 sentamos las bases de ese aprendizaje, iniciando la transición hacia la democracia. Cuando decíamos que “con la democracia se come, se cura y se educa”, estábamos diciéndole al país que mientras no se garantizaran los derechos sociales básicos –como el acceso al alimento, la salud y la educación–, la democracia que comenzábamos a construir hace 25 años no sería completa.

Ése es nuestro horizonte: avanzar del estado que Robert Dahl denomina “poliarquía” hacia mayores grados de libertad e igualdad, lo que llamamos “Estado legítimo”.

En este camino de transición hacia la democracia, estos 25 años han marcado avances y retrocesos, con momentos de esperanza y otros de zozobra. Sin embargo, en ese lapso el pueblo rechazó las aventuras alocadas de los que nos ofrecían volver al pasado de violencia y autoritarismo.

El dolor de lo vivido nos hizo aprender ferozmente la diferencia entre la vida y la muerte, y felizmente, para las próximas generaciones, la diferencia entre la democracia y la dictadura.

Parece poco, pero nos costó más de 50 años de alternancia cívico-militar entender que el pueblo, y sólo el pueblo, es capaz de decidir su destino y que, como sosteníamos en 1983, las grandes mayorías no tienen derecho a permanecer en silencio.

Nos tocó encarar la reconstrucción del edificio republicano, dañado por las constantes y repetidas apariciones en escena del “partido militar”, restañar las heridas de un pueblo golpeado por la tragedia y la violencia, recrear el sentido de la justicia y la memoria, recuperar la vocación del consenso pisoteada por la costumbre de la patota, reinstaurarnos en un mundo dividido y tensionado por la guerra fría, tender una mano solidaria y reparadora hacia los cada vez más argentinos expulsados por el neoconservadurismo importado en los tristes años que precedieron nuestra gestión, en la convicción de que –como sostuvimos ante las Naciones Unidas– no hay paz sin pan, como tampoco hay pan sin paz.

Encaramos, los argentinos todos, la ciclópea tarea de reinventar una cultura democrática en la Argentina.

Con esas premisas, desarrollamos el gobierno de la transición. Pusimos en marcha diversas iniciativas en todos los campos para empezar a poner en movimiento esos objetivos fundantes, algunas implementadas en su totalidad, otras de forma parcial y algunas truncadas por una oposición que creyó que así debilitaba a un partido y terminó debilitando a la transición: la primera ley de la democracia –la 23.040– derogó la autoamnistía militar que respaldaba el actual oficialismo; creamos la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas y en una decisión inédita en la humanidad, nuestra Justiciajuzgó y condenó a las cúpulas militares, según las responsabilidades diferenciales que habíamos planteado en nuestra campaña; impulsamos el crédito hipotecario como nunca antes; otorgamos el Plan Alimentario Nacional a 1.500.000 familias, que no sólo recibieron alimento sino que pudieron acceder a servicios básicos a través de programas como el ProAgua; llevamos adelante programas educativos de reconocimiento internacional como el Plan Nacional de Alfabetización y el Programa ABC; desarrollamos la producción científica y la investigación; construimos hospitales y propusimos un seguro de salud para todos los argentinos rechazado por la oposición; democratizamos las universidades; impulsamos la producción y el asociativismo (más de 8.000 nuevas cooperativas se crearon en nuestro gobierno); convocamos a todas las fuerzas políticas al Consejo para la Consolidación de la Democracia; pusimos definitivo punto a la visión de nuestros vecinos americanos como enemigos; suscribimos la paz con Chile, refrendada por la mayoría del pueblo y creamos lo que hoy es el Mercosur junto al presidente Sarney, de Brasil; dirigimos nuestra política exterior hacia la amistad con todos los pueblos, el respeto hacia su autodeterminación y la cooperación Sur-Sur…

Nos tocó gobernar en uno de los peores contextos internacionales, con una sociedad que estaba despertando de las peores pesadillas y con un aparato corporativo que se resistía a la idea de que el poder reside en el pueblo, oposición y sindicatos que actuaron en forma de ariete para recuperar el poder. También, y sería deshonesto negarlo, con nuestras propias flaquezas y debilidades.

Sin embargo, gobernamos la transición con honradez y con sentido nacional, en paz y libertad y con el claro rumbo de la democracia social hacia un Estado legítimo.

En 1989, cuando debimos entregar el gobierno de forma anticipada, existía un recalentamiento de la situación política artificialmente producido. Visto ahora, desde la distancia que nos otorga el tiempo, confirmamos lo que creíamos en aquel entonces: con un siete por ciento de desocupación, con libertades individuales plenamente garantizadas, con una infatigable voluntad de diálogo hacia todos los partidos de la oposición y con la firme decisión de entregar el gobierno a mi sucesor con el mayor espíritu de colaboración, en esas condiciones se produjo un estallido que no dejó otro camino que acelerar el traspaso del poder.

Asaltos a supermercados, paros parciales cotidianos, huelgas generales, violencia callejera, pedidos del justicialismo para que yo renunciara y discursos que originaban corridas bancarias fueron el detonante. El hambre y la desocupación eran los principales argumentos. Pocos años después, la administración que me sucedió llevó la desocupación al veinte por ciento, cerraron cientos de fábricas, la marginalidad se extendió como una epidemia social, más de la mitad de la población quedó por debajo de la línea de pobreza y se instaló una grave corrupción. Todo eso sin que se produjera estallido alguno.

En este contexto, 25 años después estamos conformes con lo hecho. Seguimos caminando hacia una democracia plena con los mismos valores que enunciamos y practicamos, satisfechos de saber –como sostiene Santiago Kovadloff– que el logro radical no fue que la transición se haya dado en los términos anhelados sino, llanamente, en que se haya dado.

Conscientes de las enormes deudas que aún tenemos, pero orgullosos de haber puesto la piedra basal de la democracia para siempre en la Argentina.

El fantasma del violador

2008-10-29T10:32:00.000-07:00

Resulta por lo menos sospechoso que una tragedia tan frecuente y traumática como es la violación (cada 60 segundos es atacada una mujer en el mundo) carezca de narrativa.

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Por Enrique Symns.

Resulta por lo menos sospechoso que una tragedia tan frecuente y traumática como es la violación (cada 60 segundos es atacada una mujer en el mundo) carezca de narrativa. Que yo sepa, no existe en Latinoamérica ningún ensayo que cuente las vicisitudes de las víctimas, el proceder del depredador y las consecuencias existenciales posteriores tanto para la víctima como para el victimario. Con respecto a los Estados Unidos y el resto de los países integrantes del Primer Mundo, encontré un libro titulado Estudio sobre 200 casos de violación en Filadelfia. Los ataques sexuales a niños en Bélgica, del Dr. Besancon, y una variada gama de estudios psicológicos plagados de abstracciones, muy aburridos y carentes de toda utilidad. En varias oportunidades presenté proyectos sobre el tema a importantes editoriales de Chile y la Argentina sin conseguir despertar su interés.

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Estoy tentado de afirmar que ese silencio narrativo está sustentado y vigilado por una oscura voluntad abismal de los poderes con la finalidad de mantener cierto statu quo en el discurso público sobre “la normalidad del deseo”. Si hay algo que no tiene nada que ver con la normalidad, es la sexualidad humana y basta echarle una ojeada al Diccionario de la parafilia, del Dr. Yhon Money, para comprender que el culto al coito vaginal es solamente una publicidad anticuada del matrimonio heterosexual. El cantante canadiense Leonard Cohen lo expresa mejor “El hombre y la mujer, juntos, son un artefacto demasiado anticuado”.

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El mayor fraude epistemológico consistió en acreditarle al violador cierta patología, ciertos rasgos caracteropáticos. En todas las guerras de todas las latitudes, las mujeres son violadas salvajemente por soldados que son padres de familia o jóvenes universitarios. En los apagones masivos de energía eléctrica que suelen acaecer en grandes ciudades como Nueva York o San Pablo, docenas de transeúntes femeninas son manoseadas, abusadas y hasta violadas por empleados públicos, obreros y estudiantes. No hay un identikit del depredador ocasional. Los sistemas utilizados por los abusadores son múltiples. Las noticias sólo dan testimonio de los ataques concretados bajo la amenaza de un arma o la violencia física. Pero hay violadores que utilizan la seducción para atraer a sus víctimas hacia el sitio donde serán sometidas. Las formas de amedrentamiento son variadas, se utiliza la extorsión y el chantaje, el uso de drogas y hasta el casamiento. No es cierto que la mayoría de los violadores hayan sido abusados de niños, los hay también que tuvieron una infancia aparentemente normal. Los hay seriales y ocasionales, oportunistas y sistematizadores, hay quienes incluso no son conscientes de haber cometido una violación y hasta acusan a sus víctimas de haberlos provocado.

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Más allá de las disposiciones legales o los discursos médicos, una amplia mayoría de adultos varones no suele considerar como abuso el contacto sexual con las niñas de entre 12 y 15 años que han desarrollado un cuerpo turgente o atractivo. “Lolita”, ese diseño “Nabokov”, habita en las fantasías masturbatorias de millones de adultos en todo el mundo. La “colegiala” es un estereotipo de ese deseo. Henry Miller en Pesadilla de aire acondicionado lo describe así: “El uniforme diseñado para las colegialas es una publicidad descarada del cuerpo de las adolescentes y púberes vírgenes ofrecidas bajo ese disfraz como viejas putas calientes”.

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Muchas de mis amigas y novias, en alguna oportunidad, me han contado de violaciones sufridas en la niñez o adolescencia. Puedo dar testimonio del dolor que esos relatos producen en quien los escucha. En una zona penumbral y siniestra de mi conciencia la figura anónima del violador me ha sido transferida. Ese fantasma que habita en los recuerdos de la mujer atacada se introduce en la memoria de quien escuche con atención. El fantasma del violador se mantiene vivo para siempre como si su presencia hubiese sido grabada a fuego en la carne de la víctima. Los testimonios de muchas prostitutas o simples amas de casa violadas en la niñez indican que el trauma y la lesión mental es menos intensa y deformante de la conducta si fueron atacadas por un desconocido en lugar de una persona cercana. La mayor cantidad de abusos sexuales a niños se produce en el propio hogar. En el barrio son acosados por los vecinos o los padres, abuelas y hermanos de alguna amiguita. En el colegio son corrompidos y abusados por maestros, curas y hasta psicólogos.

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Hay dos hechos que se ponen en evidencia en el deseo pedófilo y que la sociedad se niega a aceptar: los niños son eróticamente atractivos y en algunos casos seductores. Quien los somete se aprovecha habitualmente del tabú que trata de protegerlos enmascarando su sexualidad. La otra evidencia es más compleja y siniestra: la fantasía de la violación sexual habita en casi todas las mentes masculinas. Ese deseo en ocasiones duerme domesticado e inofensivo hasta que algún suceso fortuito, alguna jubilación imprevista de la ética o el reconocimiento repentino de una vida sexual insatisfecha detonan el despertar de la pulsión y un nuevo monstruo se sube al escenario de la violencia.

Sobre nuevas sensibilidades. Tus Monitores estrenó disco en una noche emotivamente distinta.

2008-10-28T03:49:00.000-07:00

Tus Monitores, Interama y Aeropuerto - Sábado 25 de Octubre. Iconos Pub. La Banda.

Por Omar Layús Ruiz.

Sorpresa y admiración al trabajo realizado pueden ser dos expresiones afables para los locales de Tus Monitores quienes entregaron un disco enérgico que sin lugar a dudas es un cambio de aire en el panorama del rock local. Están presentes desde el inicio nuevos horizontes sonoros que reciclan la tradicional formación de banda de rock, implementando matices electrónicos y paisajes cercanos al pop.

Con este terreno propicio para la presentación en vivo del nuevo material, la cita nocturna del sábado pasado, invitaron al encuentro a dos propulsores de esta ola iniciada a principios de la primera década del dos mil. Por un lado, los tucumanos de Aeropuerto, de sonido ágil y conciso, quienes deleitaron al público con canciones de su ultimo trabajo “Sin escalas”; e Interama, plato fuerte del lado de los invitados, que llegaron desde la Ciudad de Buenos Aires para entregar la mejor cosecha tras una experimentada carrera. Cercanos al Radiohead de mediados de los noventa, los locales de Juana la Loca y la lírica del mejor Manuel Moretti de Estelares.

Impacientes, después de los invitados, Tus Monitores colmó el escenario con la presentación en sociedad de “Bajo niveles”, apostando al rock directo sin los visos electrónicos del álbum recientemente publicado. Una estrategia que apela al recurso de familiarizar a la numerosa convocatoria que presenció la noche de estreno, con las partes más descubiertas de su propuesta sonora.

Los instantes más dinámicos del show corrieron por cuenta de la contagiosa “Principal” -que funciona además como primer corte de difusión del disco-, la biográfica “Figueroa” y “Gory”, una conjunción acertada entre rock urgente y melodías inquietantes, aclamada reiteradamente por un puñado de fans. También la emotividad apareció, sobre todo gracias al trabajo vocal de Emilio Sialle; uno de los puntos más fuertes de la banda. El cantante y guitarrista, sacó lo mejor de sí para hacer de canciones como “Sueño”, la innominada “…” y la gran “Primer momento” lapsos de gran emotividad.

La suma del sonido efectivo Marcelo Gómez en guitarra, el tempo ajustado del bajo de Benjamín Tejada, la batería de Ignacio Oller como columna vertebral más la voz sensiblera de Sialle, que alcanza el climax conmovedor, hacen de los ex “Sesentas” una suma de partes elocuente y eficaz en directo. Tus Monitores abre el terreno hacia la llegada de nuevos aires que perfuman el rock local. Los años de dureza conceptual y sonidos estridentes van mutando hacia atmósferas en las que la sensibilidad pop todo lo acopia, tanto al rock, como a la electrónica; y sobre todo, al público santiagueño le agrada.

Maradonologías

2008-10-27T14:14:00.000-07:00

Es un género de las ciencias sociales, que consiste en transformar al ex capitán de la Selección en objeto de análisis y estudio.

Por Pablo Alabarces.

La maradonología es un género de las ciencias sociales, que consiste en transformar al ex capitán de la Selección argentina de fútbol en objeto de análisis y así someterlo a estudio, desmenuzarlo, describirlo, leerlo, interpretarlo. Es un género y no una disciplina, porque lo hemos practicado sociólogos, antropólogos, historiadores, comunicólogos, hasta creo que algún psicólogo –además de los dietólogos, traumatólogos, parapsicólogos–. Y no olvidemos, claro, los opinólogos, que no son menos de veinte millones. El que mejor lo hizo fue un antropólogo, argentino de Santiago del Estero, cuya tonada retuvo hasta su muerte en la lejana Noruega: Eduardo Archetti, que estudió sociología en la UBA y luego se doctoró en antropología en París con Alain Touraine, con un magnífico trabajo de campo sobre los colonos italianos de Santa Fe. En la lotería del exilio, a Archetti (el Lali, como lo llamamos todos sus amigos y discípulos) le tocó Oslo, siguiendo a una bellísima noruega con la que vivió treinta años, hasta que se lo llevó un cáncer muy turro en lo mejor de su vida y su carrera, en 2005.

El Lali Archetti fue el primero en darse cuenta de que el fútbol (y el polo, el automovilismo, el box, el remo, y también el vino, el tango y el asado) eran lugares magníficos para pensar la patria, para analizar las mil maneras, tortuosas y complejas, en las que los argentinos y argentinas habían inventado este país. Desde 1984, fecha de su primer trabajo sobre el tema (Fútbol y ethos, en el que por primera vez se trabajaba el concepto de “aguante”) hasta su muerte, trabajó insistentemente esa idea: estudiar el deporte, la comida, la bebida, la danza, la música, permite analizar los modos en que se inventa una patria en las zonas más libres y a la vez más democráticas, más distantes de los controles del Estado y de la rigidez de los letrados.

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La Argentina, decía Archetti, era un invento fantástico, mezcla de atorrantes y próceres, de asados y desfiles patrióticos, de bailarines de tango y catedráticos, de Fangios y Perones, de Panchos Varallos y Lugones. De Maradonas y Borges, inclusive. Respecto de Maradona, Archetti prefería trabajar la idea del “pibe”, ese personaje mítico acaso inventado en la tapa del número uno de Billiken, “el campeón de la temporada”: un atorrante sobreviviente de las inclemencias del potrero, su lugar natural, pura creatividad e indisciplina. Maradona era el remate perfecto de esa serie: imposible de ser sometido a las reglas del deporte industrializado, su irreverencia significaba la tradición argentina de juego en su máxima expresión.

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La politización de Maradona, esa transformación en símbolo de los humildes o ídolo de los quemados que se produce entre 1987 y 1995, era la resultante perfecta: si el fútbol había podido ser leído como metáfora de la nación, Maradona se volvía un símbolo perfecto de su versión más democrática y popular, una Argentina que se pensaba creativa, impredecible, humilde y la vez jactanciosa, pícara e irrespetuosa –a veces en exceso–. En esa misma línea entendí siempre a Maradona: una consecuencia necesaria del peronismo, su continuidad por otros medios. Entre los 80 y los 90, cuando todo lo sólido se desvanecía en el aire –la guerra de Malvinas, la dictadura, la traición radical de la obediencia debida, la traición peronista del menemismo–, Maradona era pura solidez: el viejo relato nacional-popular, el que hablaba de una nación más democrática construida también con sus clases populares, insistía en mostrarse vigoroso y eficaz, aunque sólo fuera en el campo de lo imaginario (el fútbol es eso, o debiera ser eso: pura imaginación).

Maradona era el plebeyo irreverente y trasgresor, un Gatica futbolero, un “negrito respondón y deslenguado”, en el que hasta la cocaína era un desliz rockero, y por eso mismo, nunca cuestionado por sus admiradores. Pero también, los años posteriores nos permitieron ver en qué terminaba todo eso: que el peronismo es definitivamente una mueca conservadora vagamente populista y Maradona se ha vuelto una nota de color periodística. De plebeyo irreverente a bufón de los medios: de símbolo de la patria a mercancía mediática. Millones recordamos los goles del 86; nadie retiene una sola línea de La noche del 10. Las manifestaciones populares reclamándolo como técnico de la Selección argentina de fútbol brillan por su ausencia: su autocandidatura tiene tanto interés como su próxima condición de abuelo. Archetti, a quien la irrefrenable decadencia de Maradona producía tanto aburrimiento como los pases laterales de Riquelme, debe de estar muerto de risa.

Viernes estelar

2008-10-25T15:38:00.000-07:00

Felices y contentos, gracias a la gestión de Emilio de Tus Monitores, la gente de Interama se llegó por Esto Parece el Paraíso y compartimos una nota muy entretenida en la que nos contaron que andaban haciendo y cuales eran los proyectos de esta banda que ya editó 3 discos y va por más.

Aquí va el video de "Julia vive en una película", primer corte de su ultimo trabajo "Resiste" editado en 2007.

Los estaremos viendo esta noche.

ESTE VIERNES 24 DE OCTUBRE

2008-10-23T15:54:00.000-07:00

Charly está verde y lo dejan salir

2008-10-22T06:14:00.000-07:00

La jueza Bosio aceptó que el músico siguiera su tratamiento en la quinta de Palito Ortega, aunque no tiene el alta definitiva.

Finalmente, la presión y el pedido de los familiares y amigos de Charly García lograron que la jueza María Rosa Bosio autorizase la salida del músico de la clínica Avril, aunque sin alta definitiva. El ex manager de Charly García, Fernando Szereszevski, dijo a Crítica de la Argentina : “Hoy (por ayer) fue un día agotador. Charly está bien y a partir de ahora va a estar viviendo en la quinta de Palito (Ortega).

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Él está contento de poder vivir ahí: tiene pileta, aire libre y un estudio de grabación. Está contento y animado, pero claro, no es fácil estar encerrado en una clínica durante tanto tiempo. Ahora va a intentar hacer vida normal, pero sostenido por un cuerpo médico y su asistente terapéutico, que van a permanecer todo el día al lado suyo”. Es que García debe seguir de manera estricta su tratamiento.

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Tras haber cumplido en la tarde con todos los requisitos legales y médicos, Charly se trasladó a la quinta de 150 hectáreas que posee su amigo Palito Ortega en la localidad de Luján. Allí estará, como señaló Szeresevski, controlado y con acompañamiento terapéutico las 24 horas. Dado que su internación es producto de una orden judicial, un móvil policial tiene constante control de la salida y entrada de la quinta y sólo seis personas están autorizadas para tener contacto con el músico, entre ellos Palito, León Gieco, Pedro Aznar y Nito Mestre. El periodista Sergio Marchi, cercano al músico, explicó que éstos son momentos delicados en el camino de Charly García hacia su mejoría. “Los que estamos cerca suyo –dijo a este diario– queremos mantener el perfil más bajo posible porque esta es una pelea a largo plazo; lo mejor es que esté tranquilo”.

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También se dijo que García habría hablado con admiración de Diego Maradona y su capacidad de recuperación: “Quiero ser como Diego”, habría dicho. Mañana, Charly cumple 57 años y sus allegados dicen que ganó peso y está mejor de salud, nuevos anteojos y tratamiento dental mediante. Aunque se especulaba con que podría tocar pronto, García no podrá volver a presentarse en vivo hasta no tener el alta psiquiátrica definitiva y una autorización judicial, aunque se prevé que el músico grabe nuevo material en el estudio de Ortega.

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Fuente: Crítica de la Argentina

Ciclo de Cine Punzante! - Sensemayá (Canto para matar una culebra)

2008-10-21T05:04:00.000-07:00

Con debate candente post proyección, mis queridos hermanos Pedro Arturo Gómez y Pablo Giori estarán presentando en la ciudad de San Miguel de Tucumán la (esperemos) primera edición del ciclo de cine punzante Sensemayá (Canto para matar una culebra) en el que se exhibirán:
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05/11 : Soy Cuba de Mikheil Kalatozishvili [Cuba/Rusia] 1964

12/11 : The Weather Underground de Sam Green [EEUU] 2003

19/11 : Los espigadores y la espigadora de Agnes Vardá [Francia] 2000

26/11 : Raymundo de Ernesto Ardito y Virna Molina [Argentina] 2008

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La cita será todos los miércoles de noviembre a las 21hs, con Entrada Gratis (!!!) en el Cafe del Circulo de la Prensa de Mendoza 240. Si andan por allá péguense una vuelta, sino, seguro que más adelante lo traemos pa Santiago.

Libertades guiando al pueblo. La Renga aplastó la Plaza Añoranzas en un show contundente.

2008-10-20T07:18:00.000-07:00

La Renga, Daño Cerebral, Áridos del Norte. Sábado 18 de octubre, 19 hs. Plaza Añoranzas. Santiago del Estero. Por Omar Layús Ruiz.

Sábado por la tarde muy caluroso, pre día de la madre, cambio de huso horario, superclásico y quién sabe cuántos festejos ocasionales. Más de 5000 personas (calculo muy personal en convenio con otros colegas presentes) presenciamos como el trío de rock visceral setentero post chabón La Renga parecía una topadora que se llevaba puesto todo lo que encontraba en su salvaje marcha.

A las 19, con ese sol que nos visita a mediados de febrero, las bandas locales que funcionaron de soporte estuvieron a la altura de las circunstancias. Tamaña responsabilidad. Primero el experimentado cuarteto hard Áridos del Norte -ADN- mostró el ya clásico sonido de guitarras rockeras santiagueñas en un set de treinta minutos enérgicos y de calidad. Seguidamente el power trío Daño Cerebral, principal promesa de la escena local, propuso un sonido nü metal que más allá de alejarse de la propuesta del número central sonó como en sus discos: preciso y muy ajustado.

Con cronometración perfecta, a las 21 en punto, el “Tanque” Iglesias apareció sobre esa inmensa batería, levantando los brazos, segundos mas tarde “Chizzo” Napoli y “Teté” Iglesias, para que los mismos de siempre, esos que acompañan al grupo por miles de kilómetros a través de todo el país, estallaran en un grito popular proveniente de varios rincones nacionales como Salta, Jujuy, Rosario, Córdoba, Provincia de Buenos Aires y un numeroso de visitantes tucumanos.

Durante el show, La Renga tocó gran parte de su último disco “Truenotierra”: abriendo con “El monstruo que crece”, potentes versiones de “Almohada de piedra”, “La boca del lobo”, “Montaña roja” y una aclamadísima “Ruta 40” dedicada a los fans. Como en todo gran recital no faltaron clásicos como “El rey de la triste felicidad”, “Hablando de la libertad”, “El final es de donde partí”, “El revelde” y los ya exigidos “Panic show”, “Motoralmaisangre” y “La razón que te demora” entre otros.

En una asociación sólida del sonido machacante de la batería, el nítido acento del bajo de “Teté” (quien además ofició de contacto enérgico con el público, moviéndose por todo el escenario, arengando, evadiendo la frontera del límite escénico) y el brutal sonido de la guitarra de “Chizzo”, una fusión entre el rock de garage más primitivo, blues á la Manal y la psicodelia setentera; el trío desparramó habilidad reflejando el momento claro por el que está atravesando el en el grupo porteño, todo esto además, aderezado por los buenos cruces del saxo y la armónica.

La puesta en escena no podía ser otra, una suerte de caverna rojiza de la que germinaba el sonido rengo de tracción a sangre. Arcaico, valvular, pero al mismo tiempo fiel y limpio. La crudeza sónica más el tratamiento escenográfico formaron la atmósfera propicia para el deleite tanto del público como de los músicos.

Si hay una palabra para resumir la presentación renga en Santiago del Estero es energía. Energía que emanaba de cada canción, de la entrega de los músicos al público y de la devoción desmedida de los fans. Más allá de gustos personales, que sólo pecan de gustos. La Renga es la banda argentina de mayor convocatoria, eso no es ninguna novedad. Es una confluencia de innumerables factores que convergen en la postal riefensthaleana del líder carismático dirigiéndose a la masa. Y si, en un recital como este, uno se siente masa, se siente parte de un organismo sin pies ni cabeza, pero si corazón.

Hombre a la luna

2008-10-19T18:00:00.000-07:00

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En unos cuantos días voy a cumplir uno de los sueños de mi vida: ver a R.E.M. en vivo. Una banda inmensa, interminable, hacedora de momentos inspiradores e inolvidables en mi pequeño ser. Mi corta edad hizo que aparecieran en mis oidos con clásicos como "Losing my religion", "Radio free Europe" o "Everybody hurts" hasta que en 1999, a los 15 añitos, encontré el Cd de la banda de sonido de "Man on the Moon" (El mundo de Andy), film dedicado a la vida del comendiante Andy Kaufman, dirigida por Milos Forman (Alguien voló sobre el nido del cuco, Amadeus).

Dos canciones hermosas puedo recordar sonando en los parlantes destartalados de esa Pentium 233 que quedó relegada en la casa de mis viejos: la homónima "Man on the moon" y la conmoverdora "The great beyond" de la que vengo escuchando el cover de The Fray, registrado por esta banda de Denver para el compilado "Radio 1: established 1967". Ahí va el video y ahí voy volando a su encuentro.

Esto parece el Paraiso, Viernes a las 22 por Radio Estudio Uno 104.9

2008-10-16T18:49:00.000-07:00

El 17 de octubre de 1945 fue la manifestación más auténtica de la lucha de un pueblo por recuperar a su líder. Este pueblo, hasta entonces olvidado, empezó a ser protagonista de una historia que empezaría a contarse de muchas y diversas maneras, pero siempre con la pasión y el compromiso de abrazar una causa justa, nacional y popular.

LEOPOLDO MARECHAL (1900-1970)

Desde el Oeste un rumor...
Era muy de mañana, y yo acababa de ponerle a mi mujer una inyección de morfina (sus dolores lo hacían necesario cada tres horas). El coronel Perón había sido traído ya desde Martín Garcia. Mi domicilio era este mismo departamento de calle Rivadavia. De pronto me llegó desde el Oeste un rumor como de multitudes que avanzaban gritando y cantando por la calle Rivadavia: el rumor fue creciendo y agigantándose, hasta que reconocí primero la música de una canción popular y, enseguida, su letra:

"Yo te daré/
te daré, Patria hermosa,/
te daré una cosa,/
una cosa que empieza con P/
Perooón".

Y aquel “Perón“ resonaba periódicamente como un cañonazo.

Me vestí apresuradamente, bajé a la calle y me uní a la multitud que avanzaba rumbo a la Plaza de Mayo. Vi, reconocí, y amé los miles de rostros que la integraban no había rencor en ellos, sino la alegría de salir a la visibilidad en reclamo de su líder. Era la Argentina “invisible“ que algunos habían anunciado literariamente, sin conocer ni amar sus millones de caras concretas, y que no bien las conocieron les dieron la espalda. Desde aquellas horas me hice peronista.

(Palabras con Leopoldo Marechal, por Alfredo Andrés, 1968. Extraído del libro: "La Jornada del 17 de octubre" compilado por Fermín Chávez)

TEXTO ROBADO DEL BLOG DE PABLO

Asociación Lícita

2008-10-15T05:52:00.001-07:00

Hay artistas con los que uno es prejuicioso, sabe con qué se va a encontrar cuando suene la primera canción. Prejuicioso para bien de esta reunión entre el afamado productor ex mitad creativa de Roxy Music Brian Eno (quien colaboró entre otros con Bowie, Robert Fripp, U2 y Coldplay) y la cabeza parlante David Byrne (que hace unos años grabó con los locales La Portuaria) que acaban de editar “Everything that happens will happen today”, una conjunción en la que se distinguen perfectamente las manos de estas bestias ochenteras.

Eno, encargado de la musicalización y las perillas, reluce un lustroso sonido de raíces tecno-folk. Ese sonido que se puso al servicio de U2 en “The Joshua tree” y devolvió la vida a Colplay luego de ese tropiezo que fue “X&Y”. Por su parte Byrne se encargó de las letras. Oscuras y despojadas con su sello característico.

Este es el video de “Strange overtones”, track número siete del nuevo disco de la asociación Eno/Byrne, reunión que como la de David Bowie / Lou Reed, porqué no Melero / Gustavo Cerati, y hasta los novísimos Robert Plant / Allison Kraus, funciona bien aceitada.

Intelectuales, II versión

2008-10-14T04:33:00.000-07:00

Por Pablo Alabarces

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Se acaba de morir un gran tipo al que sus alumnos insisten en recordar con amor. Es muy probable que sus lectores sean ridículamente pocos.

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En los últimos días estuve acumulando materiales para una nueva nota sobre el rol de los y las intelectuales en la Argentina. Más que su rol, sobre su valoración; y mejor aún, sobre los mitos e imágenes que se han construido en torno de ellos y ellas. Me habían llamado la atención dos cosas, minúsculas pero significativas: una de ellas en este mismo diario, hace pocos días, cuando ante el anuncio de un posible paro del Sindicato Argentino de Televisión el anónimo cronista aseguraba que se cumpliría “una fantasía recurrente de los intelectuales: quitar la televisión de la vida cotidiana”. La otra aparecía en un portal de Luis Majul, “Hipercrítico”, en una columna firmada por Adriana Amado Suárez dedicada a criticar una de las contratapas que dediqué a Tinelli.

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Adriana, intelectual ella misma (tiene un doctorado, es profesora universitaria, trabaja de esto), no podía leer la ironía de mi nota y se mandaba con un enojado “estos programas –por TVR– son los únicos que suelen permitirse ver algunos intelectuales y aquellos que militan en el partido ‘No vemos nunca televisión’”. Es claro que hay aquí una enorme fantasía sobre los intelectuales, deudora de un populismo desbordado. Y en tanto fantasía, abreva en los lugares comunes tradicionales: les falta afirmar que, además de no ver televisión, a los intelectuales no les gusta bailar y que no practican deportes y que no tienen hijos y que sus fríos corazones no tienen lugar para las pasiones humanas.

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Tengo guardadas un par de notas de Jorge Rial, una de los 90 en Noticias, otra equivalente en los 2000 en Veintitrés, donde afirma más o menos lo mismo: de un lado está “la gente” con sus gustos y su amor por Tinelli y Susana, y del otro los intelectuales en sus penthouses -les juro que dice eso-. Nuestro cronista y nuestra académica de cabecera, aunque esté lejos de sus intenciones coincidir con el epistemólogo de Intrusos, no pueden separarse de ese lugar común, fácil y a la vez bastante simplón, como todos los lugares comunes. Sintiéndome un poco aludido, no puedo menos que reírme: si yo quisiera desterrar la televisión de la vida cotidiana, no podría ver ni House ni Capusotto ni la Copa Davis ni Chacarita-Fénix ni el porno light de The Film Zone ni Medium, ni tantas otras cosas.

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De la misma manera, veo TVR cada tanto por razones exactamente opuestas a las que supone nuestra crítica atolondrada: porque es un ejemplo de lo que la televisión argentina finge ser para engañar a la gilada hacerse la inteligente para perseverar en la idiotez, hablando siempre de sí misma como último horizonte de lo posible. El problema, de todas maneras, no son Adriana ni el cronista anónimo: lo que me preocupa es la recurrencia de estas imágenes sobre los intelectuales, decididamente alentadas por el populismo dominante. Decir esto no significa echarle la culpa –también de esto– al kirchnerismo, sino al plebeyismo que se ha vuelto modo fundamental de la organización de la cultura argentina: los K son populistas, Macri y Carrió también lo son. Todos ellos afirman la primacía de “los sentimientos de la gente” por sobre los argumentos y las teorías.

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Otra versión derivada de la anterior supone que los intelectuales no trabajan, sino que alguien (seguramente, alguna fuerza destinada a convertirlos en mercenarios) los compra para que piensen a sueldo. Y por detrás de todos planea el fantasma de Jauretche, un polemista genial pero cuya obra ha hecho ya suficiente daño, alegando que los intelectuales son cipayos alejados del pueblo y condenados a no comprenderlo.

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Todo esto viene a cuento porque se nos acaba de morir Nicolás Casullo, un gran tipo al que sus alumnos insisten en recordar con amor y admiración en todas las intervenciones posteadas en los comentarios de lectores de los diarios. En los últimos años se fueron demasiados: entre los más cercanos, Oscar Landi, Jorge Rivera, Eduardo Archetti, Juan Carlos Portantiero, Oscar Terán, José Sazbón. Es muy probable que sus lectores –es decir, los lectores de parte del pensamiento argentino más relevante de los últimos años en la historia, la sociología, la antropología, la filosofía, la cultura– sean ridículamente pocos. La sociedad argentina, en su mayoría, no cree que los intelectuales sean los sabios de la tribu. Cree que son seres prescindibles y que, para colmo, no ven televisión ni juegan al fútbol. Y que cuando intervienen políticamente –Casullo lo hizo, y no sólo con Carta Abierta– son mercenarios pagados por el oro de Kirchner o de Moscú. Una sociedad que no reconoce a sus intelectuales está condenada a reemplazarlos por Palermo y Barros Schelotto, Jorge Rial y Marcelo Tinelli. Lo que nos pone, sospecho, en algunos problemas.

Fab Four

2008-10-12T04:39:00.000-07:00

El viernes, Ema se llegó a Esto Parece el Paraíso y lo despedimos con un par de canciones y una tormenta de aplausos. Acá lo vemos junto a los buenos samaritanos Lea y Juampi (quien aparece gracias a la gentileza de Sportivo Tintina), y el Increíble Hulk que no quiso quedarse afuera y se dió una vuelta por el estudio. Salud! y buen regreso al Defe. P*nche C*brón.

ESTE VIERNES 10 DE OCTUBRE

2008-10-10T12:33:00.001-07:00

Jugá a Fumado-man

2008-10-08T04:43:00.000-07:00

Lucas Ayala presenta -a través de LucArts- el primer juego de Fumado: fumado-man. Manejalo con las teclas a Diego de la Fuente para que busque las chalas y luego, con ese poder mágico, se coma a los fantasmas. Si lo hacés bien, pasás de nivel. Hasta hay helados para el bajón.

Descargalo (si, sin virus ni nada, obvio) desde ACA, ACA MISMO.

(tanto el jugar compulsivamente como drogarse compulsivamente, comer compulsivamente, cuidar tu figura compulsivamente, masturbarse compulsivamente y todo lo que hagas compulsivamente es perjudicial para tu salud eh)

Rejas

2008-10-07T07:45:00.000-07:00

Asi se ve desde la ventana. Asi, 10 horas por día.

Cuando era pendejo (E dixit: ¿cuándo se me quitó?) me preguntaba para qué servían las rejas. En ninguna de las tres casas por las que pasé había. Primero, de este lado del rio, las ventanas eran de una madera pesada y me costaba un poco abrirlas. Había que subirse a la cama (medía medio metro menos que ahora) y empujar hacia afuera.

Después, en lo de mi abuela, la ventana era pequeña y cuadrada. No tenía cortina. Ni nada que impida que pueda mirar para el fondo de la casa, donde estaba parados esos enormes algarrobos donde solía pasar mis siestas dibujando en el piso o haciendo pataditas con la pelota esa tan cara, o jugando con mi hermana y una de las tantas chicas a las que fuimos encomendados por mis padres.

El 20 de junio del 95, el día que San Lorenzo salió campeón despues de no sé cuantos años terminamos en la casa donde ahora viven mis padres y mis hermanas. Pequeña pero cálida. Llena de boludeces naif colgadas de las paredes y ahora atestada de mascotas y perros callejeros a los que mi madre de muy buena gana alimenta. Alma de veterinaria heredada por la mas chica de mis hermanas.

Ahí las ventanas estaban a disposición de los parlantes de mi computadora, todo con el objetivo de molestar a mis vecinos con la música que escuchaba en mi púber-age. Desde Gardel hasta Slipknot se pasearon por las puteadas constantes del "bajarle el volúmen a esa cosa pesada" en palabras de Layús, mi padre. Hasta que un día llegué a Santiago y por donde paseé mi cuerpo, casa, departamento o lo que sea, las rejas estuvieron ausentes. Siempre si es que la memoria no me juega una mala pasada.

Siempre me gustó inventar que a mis padres no les gustaban las rejas, que daban sensación de cárcel, realmente una sensación claustrofóbica irritante. Y capaz que el algun momento me dije: "me hubiera gustado alguna vez haber tenido rejas, para ver que se siente".

Bueno, ahora no las quiero tener.

Viva Capusotto

2008-10-07T04:58:00.000-07:00

Hernán Schell para El Amante

Si hay una epidemia que padece la televisión argentina actual es la de la infelicidad. Hoy en día, parece, la forma más común que se tiene para tratar de aumentar el rating es armando polémica con una persona a la que, previamente, se le señaló algún aspecto de su vida o personalidad poco agradable de modo que se ofenda. También tenemos programas que utilizan personas poniéndoles jurados que los humillen y enfocándolos en primeros planos cada vez que lloran porque perdieron en algún duelo bailable (ShowMatch) o en alguna competencia entre cantantes adolescentes (High School Musical). También hoy, el reality show más duradero no es otra cosa que un ejercicio de sadismo en el que se encierra un conjunto de personas entre quienes se encuentran varias con algún pasado o presente tortuoso y/o un equilibrio psicológico por demás dudoso. Mientras tanto, los periodistas argentinos en noticieros o programas periodísticos son en su mayoría gente que da malas noticias exhibiendo un nivel de indignación y angustia gigantesca, evideciándonos que se sienten verdaderamente mal con el deber de ser comunicadores sociales.

Un caso similar existe hoy en el humor argentino. El grueso de los programas cómicos tienen como objetivo burlarse de la propia televisión mediante el uso de archivos o mediante entrevistas a personas del medio. Casi todos ellos están empeñados en observar cómo el medio en el que trabajan les da vergüenza ajena. Duro de Domar, TVR, CQC, Bendita TV o el recién llegado Zapping son programas dedicados en buena parte, cuando no totalmente, a mostrar cuánto de estúpido y desastroso hay en la pantalla chica. Finalmente, ver estos programas termina dando la sensación de que la televisión local se compone básicamente por una buena cantidad de porquería, un imperio dominado por gente mayormente inescrupulosa donde los mayores protagonistas son periodistas chimenteros con tanta ética como Calígula, y mujeres deseosas de mostrar la carne pero absolutamente alejadas del más mínimo esfuerzo intelectual.

No es que sea exactamente molesto que exista un programa cómico basado en destrozar la televisión: algunos lo hacen con verdadera gracia. Es más: puede decirse que de vez en cuando estos programas pueden elaborar informes cómicos de una lucidez ejemplar (desde este punto de vista, lo que ha logrado en ocasiones TVR es más que loable). Pero también es cierto que ver tantos programas humorísticos proponiendo reírse de lo mismo termina agotando, más aún si a veces estos programas lo hacen desde un lugar excesivamente soberbio, o si recurren a la manipulación mediante el montaje para sacar frases de contexto y dejar mal parada a una persona, o si nos quiere hacer creer que siempre que toda persona que opina algo diferente de lo que opinaba un tiempo atrás es un hipócrita (desde este punto de vista, todos estos defectos pueden verse de manera más cristalina, nuevamente, en TVR).

En el humor televisivo argentino hay, sin embargo, una notable excepción: se emite por canal 7 los lunes a las 23a y se llama Peter Capusotto y sus videos y se trata, sin lugar dudas, del programa más feliz de la televisión.

Peter..., programa nacido en Rock and PopTV y llegado hace dos años a nuestras pantalla, consiste mayormente en mostrar al cómico Diego Capusotto en diferentes personajes (uno que nunca puede terminar una canción, un poeta que pasa del lenguaje culto a hacer el más burdo teatro de revista, un cantante de rock pasado de droga); entre sketch y sketch se exhiben videos de grupos de rock y pop en general de los sesenta y setenta, incluso algunos que se encuentran totalmente alejados del conocimiento de espectador no especializado en el tema y de los que uno ni se imaginaba que podía llegar a verse material. Así que uno puede decir, en principio, teniendo en cuenta esta última característica -y dado que el rock es uno de los fenómenos más importantes de la cultura del siglo XX- que Peter..., por la cantidad de bandas que rescata del olvido y por la avidez que genera por conocerlas (personalemente, una persona poco empapada en el tema del rock como yo se ha interesado y ha conocido una buena cantidad grupos gracias a este programa), es además una de las propuestas culturales más interesantes e inteligentes en años.

Además Peter... es un programa que sabe convertir sabiamente uno de los mayores defectos del canal -el bajo presupuesto- en una virtud. Esto ya lo hizo el propio Capusotto junto a Fabio Alberti en ese objeto de culto que fue Todo por $2. Sin embargo, hay una diferencia radical en la utilización de lo berreta entre el mencionado programa y Peter... En Todo... los escenarios mal hechos y los efectos especiales evidentemente lastimosos eran parte de la comicidad del programa. Peter... en cambio, casi nunca hace de lo berreta algo gracioso. Cuando vemos a Capusotto haciendo algunos de sus personajes frente a una escenografía pobre, lo que hacen estos escenarios no es producir un efecto cómico, dado que no son por lo general más que fondos negros o exteriores de la Capital Federal, sino hacer que nos concentremos exclusivamente en las habilidades del actor para hacernos reír. Esta estética de los sketchs coincide ni más ni menos que con la estética de la mayoría de los videos que pasa el programa. Lejos de querer invadirnos con esos nuevos videoclips de autor dirigidos por gente como Spike Jonze o Michel Gondry (donde la canción y los músicos están ahí como excusa para que el realizador pueda exhibir su supuesto virtuosismo y su frondosa imaginación visual), el programa opta por pasar, más que nada, videos de hace varias décadas donde la cámara lo único que hacía era mostrar a la banda tocando sobre un escenario. Uno sabe que si a estos sketch o videos se les agregara un solo efecto especial bien hecho, un solo gesto de esfuerzo de producción, su encanto mermaría o quedaría anulado por completo; le quitarían esa dignidad que tiene ver cómo todo el atractivo de la escena está obligado a recaer pura y exclusivamente sobre las habilidades de la banda o el talento del comediante (y en este último caso también en los propios guionistas del sketch, por supuesto, el propio Capusotto y Peter Saborido).

Pero si hay algo que verdaderamente exudan estos sketch y videos es la mencionada sensación de felicidad, porque mostrar gente haciendo humor y música en esas condiciones, sin grandes producciones detrás ni ostentación de dinero, denota un amor especial por la propia profesión. Peter... no es otra cosa que una gran fiesta: no por nada el programa presenta los videos con la torta festiva del álbum Let it Bleed y los títulos finales se dan mientras vemos a los Beatles festejando entre personas que cantan el glorioso coro final de Hey Jude. Después de todo estamos ante un programa donde la gente tiene la oportunidad de hacer lo que disfruta y donde presentadores que quieren el rock pueden difundirlo.

Lo curioso es que esta sensación de alegría despierta también cierto sentimiento de rebeldía hacia el estado de la televisión actual. Hoy en día, como ya se mencionó, existen demasiados programas humorísticos de archivo que se empeñan en mostrar lo falso que es Tinelli, las poses rebeldes de Pergolini (cuando el programa no es de Pergolini, claro), diversos momentos de realitys que dan vergüenza ajena y variados accionares incompetentes de periodistas argentinos. Son tantos al mismo tiempo diciéndonos lo mismo que a uno ya no le causa rechazo lo que ve en sus informes: más bien se resigna a la supuesta situación de que los rayos catódicos no pueden emitir otra cosa sino estupidez. Peter..., en cambio, llega a la excelencia televisiva eligiendo el camino más extraño tomado por la pantalla chica hoy en día, el de la soledad y el goce, el de quien aprovecha el espacio que le da el canal para exhibir lo que le gusta y sentirse feliz por ello. Esto es lo que termina haciendo que nos demos cuenta que la televisión pueda ser otra cosa, lo que termina, en suma, haciendo que sintamos un rechazo visceral por quienes quieren inundarnos el medio de mediocres e inescrupulosos y querramos mejores cosas para ver, cosas hechas con inteligencia y un apasionamiento genuino por lo que se está haciendo. Con Peter Capusotto y sus videos nos volvemos todos, de pronto, espectadores rockeros, risueños y, sobre todo, exigentes.

Atrévete a saberlo (y enterarte)

2008-10-05T10:57:00.000-07:00

Cero actitud. Coiffeur vino a laburar. Sacó la guitarrita y se aburrió en público. Por Omar Layús Ruiz

Noche de viernes amenazada por una tormenta esperada que jamás se presentó. Largo y accidentado viaje en taxi para llegar al destino donde el clima de incertidumbre de los iniciados de siempre prometía un tsunami de complacencia, entusiasmo, aplausos inoportunos y la expectante mirada fanática hacia el músico delante. Un rato más tarde, sobre la alfombra y la banqueta, Guillermo Alonso descansó su humanidad y sacó del estuche a Coiffeur y su guitarra criolla a lo largo un set de un poco más de una hora, con canciones despojadas y algunos momentos (los menos) cautivadores. Canciones-victimas de su aburrimiento escénico.

Razón que lo llevó a negarse a cantar una, y hacer un bis de muy mala gana en el instante en que había decidido dar fin a su show. Hubo versiones de sus versiones de las versiones de sus temas, urgentes por terminarse, megamixes de las versiones de las versiones que son versiones de sus canciones y si, aplausos y mas aplausos. La sensación de mala gana con el indudable relajamiento que irradiaba el jóven trovador se alejaba considerablemente del calor y la urgencia de su material discográfico. Coiffeur se dejó estar, en medio de un recital chato, sin ningún rastro de sagacidad ni mucho menos.

Un amigo sentenciaría "No le puso onda", pero por suerte nos quedan sus discos, buenos discos, pequeñas obras maestras enmarcadas por un minimalismo musical inquietante y letras en las que el nudo de la narración y esa sensación de candado por cerrar son su plato fuerte. Obras cadenciosas que hasta pueden resultar inspiradoras. Quizá, aunque lejos de confesarlo, los recitales en vivo no sean el agua de su pecera.

Aquella noche, Coiffeur vendió algunos discos (entusiasmando a los compradores con el bricolaje del primero) y se marchó sin pena ni gloria dando lugar al refugio oportuno del karaoke y la cerveza con amigos, amigos que como siempre, terminan animando la noche.

Al otro día, por la siesta, nos encontramos a entrevistarlo. Estaba nublado y no había flores. No hice las preguntas obvias y el entrevistado lució conforme y sorprendido por alguno de los puntos del cuestionario. Productores conformes y entrevistador invisible. Hablamos de influencias, estados anímicos, cine, miedos literarios, visitas a ciudades distantes y próximas ediciones discográficas. Sin despedida, el muchachito huyo hacia ómnibus que lo devolvía a Buenos Aires.

Celebramos la llegada de éstos cantores y cantantes hacia nuestras áridas planicies culturales, siempre fuera del ubicuo folclore. Que no se corte. Coiffeur no nos va a salvar la vida, pero aunque sea nos va a hacer sonreir algunos minutos.

ESTE VIERNES 3 DE OCTUBRE

2008-10-02T17:04:00.000-07:00

Voten forros!!!

2008-10-02T13:58:00.000-07:00

Puto. Lo nuevo del Gordo

2008-10-01T13:17:00.000-07:00

Todos los diarios tienen sus tiras, y este es Culo, la nueva adquisición de Crítica de la Argentina. Al hacer click en el banner que te invita a no ingresar, un pop-up interpela diciendo que "Si usted es: Impresionable, Timorato, Conservador, Susceptible, Políticamente correcto o Viejo de espíritu" directamente no avance.

Culo está acompañado por Garculo, un gato con un culo en vez de cara. Si fuera una publicación tipo "THC" se podría llamar Gachurro, ¿no?.

Mary Toft, la madre de los conejos

2008-09-30T04:43:00.000-07:00

por Eduardo Berti

En 1726 una muchacha de 25 años llamada Mary Toft se convirtió por unos meses en la gran sensación de Inglaterra al anunciar que había parido conejos. Trabajaba como sirvienta en el pueblito de Godalming (en el condado de Surrey), estaba casada con Joshua Toft y tenía ya tres hijos cuando, en septiembre, mandó llamar a su suegra, que era partera, y alumbró algo que era indudablemente un conejo. La noticia alborotó a la familia; John Howard, respetable médico de la zona, acudió deprisa y ayudó a Mary a parir ocho conejos más. Todos nacieron muertos y mutilados.

Deseoso de difundir la noticia, el doctor Howard guardó las “criaturas” en botellas y envió numerosas cartas a científicos y nobles de Londres. Finalmente resolvió escribirle al rey y, semanas más tarde, su hogar (donde Mary vivía como residente) recibió la visita del secretario del príncipe de Gales y de Nathaniel St. André, a la sazón anatomista de la corte de Jorge I.

Howard salió a recibirlos en medio de una gran agitación, ya que Mary Toft se disponía a parir –les dijo– otro conejo. Al cabo de unos minutos, los viajeros recibieron un cadáver dañado. El doctor Howard explicó que, a su entender, los conejos nacían despellejados debido a las violentas contracciones del útero de la madre. El doctor St. André se llevó unos cuantos conejos y escribió un informe puntilloso.

El rey ordenó entonces que Mary Toft fuera trasladada a Londres y sometida a una estricta revisación médica. La misión de buscarla estuvo a cargo del médico alemán Cyriacus Ahlers, quien, de paso, ayudó a traer al mundo al decimosexto conejo.Como cuenta Jan Bonderson en su fantástico libro Gabinete de curiosidades médicas (Siglo XXI Editores), el caso de Mary Toft removió viejas fantasías. “¿Acaso Plinio no escribió sobre la dama romana Alcippa, que dio a luz un elefante? ¿No mencionó Corrado Licostenes que una mujer italiana parió un gatito y luego un cachorro?”, enumera allí Bonderson.

Consultada por los médicos, Mary Toft contó que en ocasión de su último embarazo había sentido gran antojo de comer carne de conejo, y por ello había intentado cazar conejos en un bosque y hasta soñado varias noches con estos animales. Sin un asomo de duda, los científicos catalogaron lo ocurrido como otro ejemplo de influencia de la imaginación de la madre sobre el feto, hecho usual en la literatura de todos los tiempos: en Las afinidades electivas de Goethe o en el Jardín de flores curiosas, por ejemplo, donde Torquemada narra que un matrimonio de raza blanca tuvo un hijo negro porque la mujer, en pleno acto sexual, contempló con demasiado interés una estatuilla que representaba a un africano.

La imaginación humana es tan potente que la razón termina creyendo más de lo lógico y aceptable. No obstante, ciertos médicos de Londres, sobre todo Richard Manningham y James Douglas, se mostraron escépticos ante el caso de Mary Toft y, pese a las súplicas de Howard y St. André, interrogaron a la muchacha y la amenazaron con practicarle una terrible operación para explorar sus órganos.

Muerta de miedo, la muchacha confesó la verdad al día siguiente. Había fingido todo desde un principio para llamar la atención del rey y obtener alguna clase de ayuda económica. En su pueblo natal había sido fácil disimular partes de conejos en una bolsa, entre sus faldas; en Londres tuvo que sobornar a un portero. En cualquier caso, Mary no podía creer que eminentes hombres de ciencia se hubiesen tragado sus partos tan teatrales. Jan Bonderson no es el único que ha escrito acerca de Mary Toft. Lo hizo hace poco Cliff Pickover (The Girl Who Gave Birth to Rabbits) y lo hizo hace casi dos siglos James Caulfield en su Remarkable Persons, donde define a la madre de los conejos como “la más imprudente, prodigiosa e indecente de todos los impostores”.

He leído también que, según ciertos historiadores de la magia, el célebre truco de sacar conejos de la galera habría nacido en Londres también a fines de 1726 y como una especie de tributo a la ilusionista Mary Toft.

Santa Ciencia!!!

2008-09-30T04:17:00.000-07:00

Nike le dedicó un modelo especial a las zapatillas que usa Michael Fox en una de las partes de la trilogía de "Volver al Futuro"

A esta altura, Nike parece vivir de revivals y colaboraciones para buscar inspiración en sus zapatillas. Después de los incontables modelos de Michael Jordan, Charles Barkley, Kobe Bryant y hasta el editado de Barack Obama, esta vez, la trilogía "Volver al Futuro" aparece en escena con el modelo Nike Hyperdunk Mcfly.

Nike diseñó un modelo específico para básquet llamado Hyperdunk, a partir del que surgieron nuevas gamas de colores, una de ellas con ese gris y celeste inconfundible, que supo estar en los pies de Marty Mcfly en "Volver al futuro 2". Aquella escena que mostraba a Michael J. Fox apretando un botón que le ataba los cordones está aún lejos de la realidad.

Las Hyperdunk Mcfly emulan los colores de las zapas que se vieron en la película, pero ni se atan solas ni tienen luces fluorescentes. Sin embargo, tuvieron un recibimiento sin precedentes en el mundo de los coleccionistas de sneakers. Haciéndole los honores al año 2015, el viaje en el que McFly se hace con las zapatillas, el par se puso en venta a 2015 dólares. Sin embargo, en Ebay se pueden obtener por la "módica" suma de 890 dólares.

2008-09-29T16:39:00.000-07:00

Sentado en la nada desde hace un tiempo. Interte. Muerto. Algunos momentos en los que el cuerpo vuelve al alma para sentirte no muerto. No vivo, sino no muerto. Automático. Cama. Baño. Camino. Trabajo. Camino. Sillón. Baño. Camino. Trabajo. Camino. Casa. Cama de nuevo. Y aparece. Aparece de la nada. Por algo pero de la nada. Para soplar sobre mí aunque sea un instante. Para tocar los botones de plástico, la puerta, la cama y yo. Al final, esperando de nuevo. Esperando que llegue esa sensación que ayude a seguir, estar tranquilo, fuera de las horas. Como hoy, automático. Sin métrica ni sentido. Vos entenderás, que aunque hoy hayas llegado tarde, con el colectivo a diez centímetros o el caño roto. Estás. En las cáscaras de naranja, la mancha, los pasajes, los diplomas, la cuerina, el agua embotellada, shortbus a medias, el palito verde de plástico, el ojo final.

"Leonera", candidata argentina para el Oscar

2008-09-28T19:57:00.000-07:00

La película Pablo Trapero, será la representante argentina al Oscar, mientras que Aniceto, de Leonardo Favio, hará lo propio en la competencia a mejor película latinoamericana en los premios Goya del cine español. Fuente: Ñ

"Ser seleccionado ya es un premio -dice Trapero desde el Festival de San Sebastián, donde está presentando su película-. Para los distribuidores es muy importante. Es la posibilidad de abrir una puerta en el mercado de los Estados Unidos. Después, sería ideal quedar entre las cinco nominadas, pero ya esto me llena de alegría".

La película de Trapero, que compitió en el Festival de Cannes, resultó cómoda vencedora en la elección local para el Oscar a la mejor película en idioma extranjero que otorga la Academia de Hollywood. El filme centrado en una mujer embarazada que va a la cárcel y que allí da a luz y educa a su bebé recibió 29 votos, seguido por "Aniceto", que logró 19.

La elección de la película que representará a la Argentina en los Goya fue bastante más reñida. Mientras se leían los votos las posiciones iban cambiando hasta que finalmente se separó "Aniceto", que logró un total de 17 votos, seguida de muy cerca por "El nido vacío (con 14), "Leonera" (13) y "Rancho aparte", de Edi Flehner (11).

Aniceto es la versión ballet del clásico filme de Favio "El romance del Aniceto y la Francisca", de 1966. Anteayer, el propio Favio presentó en San Sebastián la película ante invitados de diversos festivales españoles. Fue sorpresiva -y bien recibida la buena performance en las votaciones de "Aniceto", el primer filme de ficción de Favio en 16 años, que pasó bastante desapercibido en la cartelera.

En ambas elecciones votaron 86 miembros de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina, sólo un poco más de un tercio del total de sus integrantes. La ceremonia fue conducida por dos miembros de su comisión directiva: la actriz Graciela Borges (visiblemente emocionada al leer el triunfo de Favio) y el productor Pablo Bossi. En la sala se encontraban además otros miembros de la Academia como Alejandro Doria, Pablo Rovito y Juan Vera, uno de los productores de "Leonera", entre otros.

Luego de que cada país selecciona sus representantes, quedará en manos de los votantes de ambas Academias -la norteamericana para el Oscar, la española para el Goya decidir si el filme queda o no entre las cinco candidatas definitivas a pelear por el premio. En el caso del Oscar, la última película argentina en quedar entre las cinco nominadas fue "El hijo de la novia", de Juan José Campanella, en 2001. La última candidata -que finalmente no quedó nominada fue "XXY", de Lucía Puenzo.

ESTE VIERNES 26 DE SEPTIEMBRE

2008-09-26T13:23:00.000-07:00

No Brand

2008-09-25T06:16:00.000-07:00

Los diseñadores Hernán Berdichevsky y Gustavo Stecher crearon Nobrand. Una síntesis de imágenes que se basan en una serie de íconos de la identidad y cultura popular argentina, materializando en un merchandising atípicamente regional, pero que también conforma una colección de prendas de corte clásico, que hacen a un mensaje no sólo estético, sino también ideológico.

La propuesta Nobrand es reinterpretar nuestra identidad en un vehículo que comunique la argentinidad. Los productos de Nobrand te permiten cargar con un fragmento sintético de la Argentina, convirtiendote en una bandera cultural actual e inédita.

Estos son algunos de los íconos con sus respectivas explicaciones globalizadas:

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Argentina. Final glorioso del continente americano. Vasto territorio de cuatro climas y todas las geografías configurado mayormente por inmigrantes europeos que llegaron entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Unico país capaz de ser conocido en el resto de Sudamérica por su soberbia, en Estados Unidos por sus científicos, en Europa por su belleza, cultura y elegancia, y en el mundo entero por Maradona. De puertas hacia adentro, los argentinos somos una nación de gente naturalmente optimista pero congénitamente quejosa, que se acostumbra de nacimiento a la incertidumbre permanente.

Vaca. Ninguneado mamífero que puebla nuestra pampa hasta que se convierte en suculento bife de chorizo. Curiosamente considerado un animal estúpido, es a la vez materia prima nacional. Durante fines del siglo XIX, la ganadería se perfiló como eje primordial del desarrollo económico argentino, aún cuando la vaca valía más por el cuero que por el charqui, la carne deshidratada y salada al sol./ Dícese también de la mujer gorda: "es una vaca"./ Expresiones relacionadas: "el día que las vacas vuelen".

El Diego. Materialización Argentina de dios.

Empanada. Cierta especie de pastel salado, horneado o frito, relleno de carne, verdura y condimentos. Plato singular de la cocina criolla muy asociado a la tradición en el Noroeste argentino, pero sumamente difundido en el resto del país. En rigor, las verdaderas empanadas son de carne y horneadas en horno de barro, pero hay variantes muy aceptadas fritas, y de queso y cebolla, pollo, choclo, jamón y queso. Lo más difícil de la técnica de la empanada es conseguir que no se revienten durante la cocción por el doblez de la masa, o repulgue. Frases típicas: "venite a casa, pedimos unas empanadas" o "sonaste, te manchaste con el jugo".

Asado. Conjunto de piezas de carne cocido a las brasas en la parrilla./ Evento social de carácter informal que reúne a un grupo familiar y/o de amigos alrededor de una mesa -por lo general al aire libre- para comer y beber durante horas./ En los buenos tiempos, dieta única de los obreros de la construcción que siempre encontraban cómo armar la parrilla en la calle para "hacerse el asadito"./ Expresión suprema del arte culinario argentino no sólo por lo cárnico del menú sino por la figura del asador, personaje fundamental que todo lo sabe y es reverenciado por los demás comensales, especialmente sus amigos./ Según las mujeres, lo único que saben cocinar sus maridos.

El Niño Rodríguez

2008-09-24T06:31:00.000-07:00

Fuente: lavaca.org

Berenjenal

2008-09-23T04:27:00.000-07:00