me mudo a www.infelizdomingo.wordpress.com

GRACIAS POR VISITARME

Tinelli y lo popular

Las dos semanas transcurridas desde mi columna anterior no dejaron leer muchas novedades. Apenas el fracaso de “Bailando Kids”. Pablo Alabarces.

Las dos semanas transcurridas desde mi columna anterior no dejaron leer muchas novedades. Apenas el fracaso de “Bailando Kids”, que se va lentamente a pique, con mi obvio beneplácito. No lo vi mucho, me resultó intolerable; supe por fuentes de mucha confianza –mi mujer, una informante magnífica para los temas televisivos porque mira con atención cazadora– que Carmencita Barbieri le habría dicho a una de las participantes, una pobre gurrumina, “tenés que sacar la perra de adentro”. Digo esto con muchos condicionales porque si así fuera sería fácil encuadrarlo en algo así como apología de la paidofilia; y descuento que el Comfer debe tener algún abogado hábil para hacer la denuncia (denuncia y censura que no tuvieron empacho de ejercer contra la cumbia villera, años atrás, porque incentivaba el consumo de drogas y el pequeño chorreo: del sexismo no decían nada, todo lo que les preocupaba era tanto faso y tanto fierro dando vueltas por esas letras… En fin: el Comfer está compenetrado en el debate de la nueva Ley de Radiodifusión, de modo que poca atención puede darle a algo tan minúsculo como la explotación infantil).

Por otro lado, tampoco hay novedad en los efectos benéficos que Tinelli le produce a mi sueño: lo estimula de tal manera que resulta irresistible. Los que somos trasnochadores siempre buscamos buenos remedios naturales, un libro tedioso, una mala película. Y bien: he descubierto a Tinelli como inductor del sueño. La clave está en bajar el volumen, claro, porque los gritos siguen tan desaforados como en los últimos veinte años –y quizá más: Marcelo debe estar un poquito sordo, mal frecuente en los trabajadores de radio y televisión por el abuso de tanto auricular, y eso lo lleva a elevar mucho el tono. Lo cierto es que le puse garra: me empeñé en, al menos, tratar de sonreír mientras miraba las andanzas de “Los tangueros”, un montón de tipos merodeando los lugares comunes del chiste tinelliano pero cantado –porque ellos admiran la comedia musical: Bob Fosse estaría verde de envidia ante las coreografías audaces y la inventiva desbordada de las letras picarescas (se comenta que Lloyd Weber va a contratar al libretista para su próxima puesta). Me tocó verlos con González Oro como invitado: ese hombre debería dedicarse al canto –y de paso abandonar el periodismo, único beneficio que podríamos obtener. Lo único que no pude entender es por qué perseveran con tanto empeño en cantar mal, moverse peor, poner caras previsibles y abusar del trazo grueso, de la guasada desaforada. Yo no reclamo humor sutil –es mucho pedir–; pido que al menos la palabra “culo” aparezca como sorpresa, no como muletilla disparada a repetición.

Y, por supuesto, atendí lo que pude del “Gran Cuñado”, que la crítica insiste en calificar de gran parodia. Primera observación: hay que leer más teoría sobre la parodia antes de descargar clasificaciones fáciles. Segunda: el premio se lo debería llevar el maquillador, porque todo descansa sobre las máscaras; los actores, en general bastante mediocres, no saben construir un personaje por fuera de la repetición obsesiva de uno o dos latiguillos. Y si bien en este tipo de escenas es fundamental que el espectador reconozca al personaje, eso se logra con la máscara y con algún rasgo verbal; como todo en Tinelli es redundancia –lo dije en mi nota anterior–, los personajes se parecen en las máscaras, usan el nombre de lo que imitan y por las dudas repiten hasta el hartazgo, una y otra y otra vez, el mismo enunciado –la imitación de Cristina, por lejos la mejor, podría dejar de tocar los micrófonos alguna vez. La parodia gana cuando, establecido el parecido, toma distancia, crea, innova: cuando señala lo que falta, no cuando exacerba lo que se repite. Nada de eso puede esperarse de una obra de Tinelli: sería una ilusión vana. Pero éste es el momento en que algunos lectores y lectoras se indignan y me acusan de elitista: de “no comprender el humor popular”.

Alguno me invitó a comer un choripán, en la suposición de que la sociología te aleja de las “pequeñas cosas de la vida”. En realidad, el problema es suponer que Tinelli es una representación acabada de la cultura popular argentina. Y no lo es: como mucho, de algunos de sus fragmentos. Tinelli representa acabadamente lo peor de la cultura de masas, que no es lo mismo. Lo popular tiene muchos pliegues: pasa por los medios y también por fuera de ellos, y nos habla más de lo oculto, lo invisible y lo reprimido que de lo hegemónico. Tinelli es hoy cultura hegemónica: con toques plebeyos, sí, pero hegemónica.

Y frente a aquellos que sostienen que “si no te gusta, cambiá de canal”, digo: ése es el famoso argumento neoliberal de la libertad de mercado. En la que no creo. Creo, sí, en la calidad de alguna cultura de masas: en la música popular, en el cine, en alguna televisión, en alguna radio. Y creo que hay que militar por ella. Para que, algún día no muy lejano, a Tinelli no lo vean ni sus hijas –que lo acusarán de machista y reaccionario.

La vida de John Lennon en Nueva York, eje de una exposición

"Cada aspecto de la vida de John (Lennon) en Nueva York está representado por primera vez. John era músico, artista, activista pacífico, padre y marido, y Nueva York fue la ciudad que le dio las bases y la libertad para ser todo ello", destacó este lunes Yoko Ono en una conferencia de prensa reseñada por la agencia EFE. Fuente: Revista Ñ.

En las salas del conocido museo neoyorquino se pueden ver desde las famosas gafas redondas del "beatle" que llevaba el día de su asesinato (8 de diciembre de 1980) hasta una camiseta blanca de la ciudad de Nueva York, así como cartas, documentos o recortes de periódico que muestran el activismo político del artista.

La exposición, titulada John Lennon: Los años en Nueva York, se abrirá el martes al público y se podrá visitar hasta finales de año, aunque sus organizadores no descartan que pueda convertirse en permanente.

Lennon (1940-1980) llegó a la Gran Manzana en 1971 y un año más tarde ofreció su mayor concierto en solitario en el emblemático Madison Square Garden, que recogió en el álbum "Live in New York City".

La letra de la canción que da nombre al disco, junto con la guitarra que tocó en su última actuación pública en ese mismo escenario acompañado de su compatriota Elton John en 1974, forma parte también de la muestra.

"John estaba enamorado de esta ciudad y cuando estás enamorado olvidas que tienes un pasado", dijo Ono, quien señaló que, "en cierto modo, debió ser duro para John ser el único 'beatle' que vivía en Nueva York, lejos de sus amigos", que se habían quedado en el Reino Unido.

Según Ono, "John era muy neoyorquino, era una persona muy inteligente y sensible, y nada más llegar a la ciudad sintió que era su hogar".


Años de militancia

La muestra captura una época en la vida de Lennon repleta de activismo político y social contra la guerra de Vietnam, el cual incluso llegó a ser un argumento de la administración de Richard Nixon (1969-1974) para intentar su deportación.

Las cartas de apoyo que recibió de algunas personalidades estadounidenses del momento, así como la tarjeta de residencia que consiguió el mismo día de su 36 cumpleaños, cuando también nació su hijo Sean, están incluidas en esta exposición.

La mayoría de estos objetos procede del Museo del Rock and Roll de Cleveland (Ohio) y del museo que lleva el nombre del artista en Tokio, y a ellos se suman los que su esposa ha aportado, algunos de ellos nunca antes mostrados al público.

"Era muy importante para mí que esta exposición fuera completa y, aunque me resultó muy duro, volví a revolver los armarios", explicó Ono, quien afirmó que, al pasear por la exposición, le invade la "tristeza" por la ausencia de su marido.

Entre fotografías, instrumentos y vídeos del cantante, la muestra también incluye varios dibujos y "collages" de quien junto a Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison formó Los Beatles (1957-1970).

"Me hubiese gustado añadir más 'collages', pero queríamos mantener el equilibrio, ya que no se trata de una exposición de arte. Algún día me gustaría montar una exposición sólo con algunas de estas obras", indicó Ono.

El compromiso antibélico de la pareja también se refleja a través del recuerdo de las más de 932.000 personas que, desde diciembre de 1980, cuando Mark David Chapman disparó a Lennon, han muerto a causa de las armas en Estados Unidos.

En los setenta, "John y yo teníamos una actitud un tanto reacia a los museos porque distaban de la realidad. Ahora estamos en una posición en que tenemos que hacer todo lo posible por difundir un mensaje pacífico, y me alegra que este espacio acoja una exposición sobre una persona que creyó tanto en la paz", indicó Yoko Ono.

Chávez logró que le dieran la llave de todos los medios para controlarlos

El Gobierno de Venezuela se autoadjudicó la potestad de inspeccionar a las empresas periodísticas, quienes tienen ahora la obligación de dejar libre el acceso a sus documentaciones. El Presidente les recordó que puede no renovar licencias. Fuente: Crítica de la Argentina

El Gobierno de Venezuela continúa su enfrentamiento con los holdings mediáticos de su país y este martes redobló la apuesta con una medida, al menos, para la polémica. Es que ahora, la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL) autorizó y facultó a sus propios funcionarios para auditar a las empresas periodísticas.

Según consta en la Gaceta Oficial número 39.175, difundida por Globovisión, la CONATEL se autopermitió “verificar la instalación, operación y prestación de servicios de telecomunicaciones” en todo el país. Así como para solicitar “las informaciones que consideren convenientes y otorgar el plazo de entrega de la misma”.

El texto, firmado por la directora general del organismo, Elda Rodríguez, otorga un permiso “por el plazo de seis meses a partir del 28 de abril de 2009” para realizar las inspecciones en las instalaciones, además de obligar el libre acceso a los equipos y documentación.

En caso de encontrar algún tipo de restricción, la resolución permite que los funcionarios pueden pedir “el auxilio de cualquier fuerza pública cuando hubiere impedimento en el desempeño de sus funciones”. En caso de oponerse a la flamante iniciativa, la norma advierte que las empresas son “sancionables con multas”.

La iniciativa se da en el medio de un nuevo conflicto entre la cadena Globovisión y el presidente venezolano, Hugo Chávez. El domingo pasado, el mandatario acusó a los medios privados locales de "incitar al odio" y "manipular" la información. Además, recordó que el Estado tiene la posibilidad –como ya lo hizo con la señal televisiva RCTV- de no de renovar sus licencias para transmitir”.

Aunque no lo nombró, Chávez señaló, en su programa Aló Presidente, al director de Globovisión como a un "loco con un cañón". Por su parte, el responsable de esa cadena, Alberto Federico Ravell, alertó que "hay que tomarlas en serio" las amenazas del presidente porque "existe un riesgo de cierre".

En la mano el Machete

Según el sitio web Rotten Tomatoes que Danny Trejo va a hacer una pelicula completa de "Machete", el trailer falso que Robert Rodriguez dirigió para Grindhouse.

De hecho, según el actor, Machete será el próximo proyecto de Rodríguez, y cualquiera le dice lo contrario a Johnny 23. En sus propias palabras: "Iban a intentar rodar Sin city 2 antes que Machete, pero ahora quieren hacer Machete primero. Oh, sí, oh sí, la van a hacer. Es definitivo"

Lo que no se sabe es si Machete tendrá estreno en cine o pasará directa a DVD, aunque los rumores apuntan a esta última posibilidad: incluir el film de Trejo dentro del DVD de Grind House.

Por otro lado, como cuentan en Tarantino and Rodriguez Fan Com. Trejo estará en Sin City 2, pero aún no sabe qué papel interpretará.

Europa quiere 70 años de copyright

El Parlamento Europeo ha aprobado una propuesta para ampliar de 50 a 70 años los derechos de copyright de los artistas europeos. El objetivo es que compositores e intérpretes puedan seguir recibiendo ingresos por sus creaciones publicadas entre los 50 y 60 durante su jubilación.

La propuesta fue respaldada en una votación la semana pasada con 377 votos a favor, 178 en contra y 37 abstenciones. La Comisión Europea había propuesto el año pasado una extensión de la protección de los derechos de autor de hasta 95 años, aunque se rechazó por considerarse un periodo de tiempo demasiado largo.

Así, la Eurocámara ha decidido quedarse en una ampliación de 70 años para facilitar un acuerdo con los Gobiernos de los Estados miembros, que se resisten a la ampliación patrocinada por Bruselas, según explicó el ponente parlamentario, el irlandés Brian Crowley.

La prolongación de la duración de la protección de los derechos beneficiará igualmente a los productores de los discos, generando ingresos suplementarios por las ventas en tiendas e Internet, según Bruselas. Con esta ampliación, los ex Beatles Paul McCartney y Ringo Starr seguirán percibiendo dinero por los discos que publicaron cuando eran uno de los Fab Four de Liverpool.

Otra de las propuestas que los parlamentarios apoyan es la de crear un fondo destinado a los músicos de estudio. Para financiar este fondo, los productores tendrán la obligación de contribuir, al menos una vez al año, con un mínimo del 20% de los ingresos procedentes de la extensión del plazo de protección. Este fondo se utilizará para los músicos que renunciaron a sus derechos cuando firmaron el contrato para su actuación.

La Eurocámara reclama que sean las sociedades recaudadoras que representan los intereses de los artistas y productores las que se ocupen de la administración del fondo y su distribución entre los músicos.Para garantizar que los intérpretes reciban la totalidad de la remuneración adicional derivada de la extensión de sus derechos, los eurodiputados exigen que se impida utilizar acuerdos contractuales previos para deducir dinero de los derechos extra. El Parlamento también quiere que se permita a los intérpretes renegociar los contratos cerrados antes de la entrada en vigor de esta normativa.

La nueva legislación establece además que si 50 años después de la publicación de un disco, los productores no lo comercializan, los intérpretes podrán reclamar romper el contrato que firmaron para transferir sus derechos al sello discográfico.El Ejecutivo comunitario alertó al presentar su propuesta de que, si no se hace nada para evitarlo, en los próximos diez años, no dejará de aumentar el número de actuaciones musicales grabadas y publicadas entre 1957 y 1967 que quedará sin protección.

Una vez que sus actuaciones grabadas queden desprotegidas, en torno a 7.000 artistas intérpretes de cualquiera de los grandes Estados miembros, y un número proporcionalmente inferior de los Estados miembros más pequeños, perderán la totalidad de los ingresos que obtienen gracias a los cánones contractuales y los derechos legales de remuneración por la radiodifusión y la comunicación pública de sus actuaciones en bares y discotecas.

Fuente: Europa Press

Pearl Jam - Do the Evolution

Este video se me viene a la cabeza cuando pienso en toda la peste que nos rodea. Pearl Jam hace como 15 años ya lo sabía. Nosotros tambíen.

La Gripe Porcina y el negocio del miedo

Con el título "Gripe Aviar, Tamiflu y el Negocio del Miedo", Discovery Salud publicaba en 2006 un interesante artículo, donde se denunciaba que la mentada "pandemia" era sólo un negociado de grandes capitalistas, los laboratorios y los principales medios de prensa, con el apoyo del gobierno de Bush. El "medicamento" que se pretendía imponer -generando millones y millones de dólares a los laboratorios-, era el Tamiflu... el mismo que ahora la OMS recomienda a los gobiernos comprar masivamente, para "combatir la Gripe Porcina". Que sospechosamente, igual que la "gripe aviar" (iniciada en Vietnam), parece que sólo ataca a los países subdesarrollados. Cabe señalar que tras del Tamiflu, está la mano de Donald Rumsfeld, propietario de la empresa que produce este supuesto "medicamento".

Un revelador trabajo de investigación del Informativo Pacífica, elaborado por el colectivo periodístico con base en California Pueblos Sin Fronteras, plantea varias interrogantes que los medios hegemónicos de comunicación han obviado, en su afán por generar terror entre la población. ¿Cuál es el origen del nuevo virus que ya ha matado a más de cien personas en México? ¿A quién beneficia esta epidemia? ¿Qué otras noticias está sepultando? ¿Para qué se está utilizando la emergencia en México?

El reporte de Fernando Velázquez menciona un artículo de la investigadora Lori Price en el sitio web Globalresearch.ca , titulado "La gripe acaba con los memos de la tortura", en el que ésta señala que la influenza porcina, fabricada probablemente en laboratorios militares de Estados Unidos, ha acabado con la noticia de los memos sobre la tortura ordenada por la Agencia Central de Inteligencia (CIA) contra prisioneros en Guantánamo, Abu Ghraib, y cárceles secretas.

El artículo mencionado señala que un investigador de biodefensa indonesio declaró el año pasado que Estados Unidos ya podía fabricar armas biológicas en el laboratorio de Los Álamos, usando muestras de la gripe aviar enviadas por Indonesia a la Organización Mundial de la Salud. Detalles sobre el tema aparecen en el libro "Es tiempo de que cambie el mundo: manos divinas detrás de la gripe aviar", escrito por el ministro de Salud indonesio.

Lori Price subraya que la actual histeria provocada por el virus porcino podría dar grandes ganancias a Donald Rumsfeld. El ex secretario de Defensa de Bush es directivo desde hace 20 años del laboratorio Gilead Sciences, Inc. la firma con sede en California que fabrica y tiene los derechos de "Tamiflu", el supuesto remedio contra la influenza que aterroriza al mundo.

Fernando Velázquez también entrevistó para su reporte al periodista Ralph Schoenman, productor del programa radial "Taking Aim" (Apuntando) que se transmite en la emisora WBAI de Nueva York. Schoenman afirma que los laboratorios militarizados a lo largo de Estados Unidos han estado perfeccionando armas biológicas con los virus porcino, aviar, el asiático y otras enfermedades para las que no hay respuesta inmunológica.

"En laboratorios de nivel 4 y 5 en todo el país las enfermedades más virulentas han sido alteradas de tal forma que no hay defensa contra ellas, y han sido arrojadas en varias partes del mundo. Se han dispersado en África, y han sido monitoreadas por militares estadounidenses", afirma Schoenman.

Velázquez también menciona en su reporte el libro "Clouds of Secrecy" (Nubes de secretos), del profesor de políticas de Salud Pública Leonard Cole, quien documenta que por 40 años el Pentágono ha estado esparciendo billones de vacilos I en el metro de Nueva York, en las escuelas públicas de Minneapolis y Saint Louis y, en particular, en la bahía de San Francisco. En esa ciudad, los efectos fueron un incremento en un 10% de meningitis de la espina dorsal. El número de personas impactadas por el vacilo I asciende a 10 millones.

Velázquez recuerda el libro "Matando la esperanza", donde William Bloom describe que en 1971 la central de inteligencia proveyó a exiliados cubanos con un virus que causa fiebre porcina africana. Seis semanas después, un brote de la enfermedad obligó al gobierno cubano a sacrificar a medio millón de puercos. Diez años después la población fue atacada por una epidemia de dengue transmitida por mosquitos, que se extendió por la isla enfermando a más de 300 mil personas y matando a 158 (de los que más de un centenar eran niños menores de 15 años).

Reporta también Fernando Velázquez que documentos desclasificados en 1956 y 1958 revelan que el ejército estadounidense crió grandes cantidades de mosquitos en La Florida y en Georgia para ver si los insectos podían ser usados como armas diseminando enfermedades, y que en 1969 más de 500 estudiantes de 36 países se graduaron en cursos sobre guerra epidemiológica en la escuela de química del ejército en Fort McClellan en Alabama.

Fuente: @DIN, 28 de abril de 2009

Este viernes 24 de abril en ESTO PARECE EL PARAISO

:: Antes del Estreno nos visita Jorge Canllo protagonista de "Puertas Nómades".

:: Estrenamos "Grace/Wastelands" primer disco solista de Pete Doherty (Libertines / Babyshambles).

:: A 40 años de su grabación, recordamos "Tommy" la opéra rock de The Who

:: "Manual del ciudadano" por Lucho Palacios.

:: Kury y su música.

:: Invitado espacial: Pedro A. Gómez.

:: Cine / Agenda cultural / Informes especiales / Noticias

Este viernes a las 21hs. por Radio Estudio Uno 104.9 - Santiago del Estero

Con Omar Alberrrto, Leandro Ávila, Lic. Charly Ávila, Kury Ramos y Lucho Palacios

en internet http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

Tel. 0385 4240333 :: mail esto pareceelparaiso@gmail.com

Primera proyección del "Ciclo de Proyecciones Temáticas 2009"

El día jueves 23 de abril a las 21 hs. se realizará la Primera proyección del "Ciclo de Proyecciones Temáticas 2009" que se desarrollará en el Salón Auditorio del Campus Universitario de la UCSE todos los jueves por la noche. La entrada Libre y gratuita.

En el marco de la temática “Miradas sobre la música” se proyectará el documental "Luca" del director Rodrigo Espina.

“Desde que lo conoció, a principios de los ’80, cuando Sumo empezaba a sacudir el rock argentino, Rodrigo Espina se dedicó a filmar a Luca Prodan con fruición de fan. Sin embargo, Luca parecía consciente del destino final de ese material: terminar siendo una película sobre su vida. Veinte años después de la muerte del cantante, tras intentos, proyectos y guiones de ficción, Rodrigo Espina dio forma de documental a ese archivo que alguna vez pensó destruir. Lejos del elogio del mito, Luca es un retrato emotivo y humano de los años anteriores a su llegada a la Argentina, en el que hablan desde su madre hasta sus compañeros de colegio y sus amigos de heroína, y el mismo Luca, desde uno de los hallazgos más emocionantes del documental: los cassettes-cartas que grababa en medio de la noche cordobesa para mandar a sus queridos a Europa”. [Texto: Suplemento NO, Diario Página 12]

Itinerario de proyecciones para abril y mayo

23/04 - Luca Argentina, 2007 / Dirección: Rodrigo Espina

30/04 - Joe Strummer: The future is unwritten [Joe Strummer: El futuro no está escrito] / EEUU, 2007 / Dirección: Julien Temple

07/05 - Soulwax: Part of the weekend never dies [Soulwax: el fin de semana nunca muere] / Bélgica, 2008 / Dirección: Saam Farahmand

14/05 - Buscando a Reynols Argentina, 2004 / Dirección: Néstor Frenkel

21/05 - Heima. A film by Sigur Rós Islandia, 2007 / Dirección: Dean DeBlois

Todos los jueves desde el 23 de abril a las 21hs. en el Salón Auditorio de la UCSE. Entrada Libre y Gratuita

Informes: Secretaría de Relaciones Institucionales - Tel. 0385 4211777 int. 211 - E.mail sri@ucse.edu.ar

Este viernes 17 de abril

este viernes 17 de abril

:: 5 por Pera. Ponemos la música que se nos canta.
:: Charly leerá "El hijo del vampiro" de Julio Cortázar.
:: Estrenamos "Living thing" nuevo disco de Peter Bjorn and John.
:: Revisamos el Tributo argentino a The Velvet Underground & Nico.
:: "Manual del ciudadano" por Lucho Palacios.
:: Kury y su música.
:: Invitado espacial: NoDJ Pedro A. Gómez.
:: Cine / Agenda cultural / Informes especiales / Noticias

Este viernes a las 21hs. por Radio Estudio Uno 104.9 - Santiago del Estero

Con Omar Alberrrto, Leandro Ávila, Lic. Charly Ávila, Kury Ramos y Lucho Palacios

en internet http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

Tel. 0385 4240333 :: mail esto pareceelparaiso@gmail.com

Arctic Monkeys - A view from the afternoon

El otro día me estaba acordando este video, de este tema. Primer track de "Whatever People Say I Am, That's what I'm Not" debút dicográfico de los Monos del Ártico, que tanto quilombo armó gracias a pre-maniobras vía CD-R y MySpace; y tan amado por la crítica fué, es, y seguirá siendo hasta el fin de los tiempos. Cuatro pendejos llenos de acné vaciaron las bases de datos del rock británico post-punk y reconfiguraron una nueva revisión sobre cómo debe sonar el rock por esos lugares; y porqué no, el naciemiento de una nueva forma de rock star. Dedicado al Gordo, que tanto le gustan los Monkeys.

Desintoxicados en contra del escabio

Iguana Love. Iggy Pop contra el chupe.

Iggy Pop y Ron wood, famosos por los excesos que consideran superados, tocarán para recaudar fondos destinados a músicos en rehabilitación.

Iggy Pop y Ron Wood, guitarrista de los Rolling Stones, dos músicos bien familiarizados con los efectos de las drogas y el alcohol, darán juntos un concierto a beneficio, el 8 de mayo y en la ciudad de Los Ángeles, destinado a recaudar fondos para músicos que luchan por dejar sus adicciones.

Parece una ironía del destino que dos sinónimos del descontrol se hayan prestado a semejante causa. Pero es cierto que los dos aseguran haber dejado el alcohol y las drogas para entrar en sus sesenta años un poco más “limpios” que durante las décadas anteriores. James Newell Osterberg Jr., alias Iggy Pop, que cumplirá 62 el próximo 21 de abril, será “un invitado especial” de la quinta cena anual de la fundación MusiCares, una velada en el Club Nokia que concluirá con un recital exclusivo. Ronald David “Ronnie” Wood tiene 61 años y será la otra estrella solitaria del encuentro, del que también participará la base del grupo californiano Red Hot Chili Peppers (el bajista Flea y el baterista, Chad Smith), además del cantante Ivan Neville (de los Neville Brothers), The Mars Volta y DJ AM.

Los más memoriosos recordarán que Iggy Pop confesó su adicción a la heroína en los años setenta y terminó pasando una temporada en un manicomio de Los Ángeles. Hoy, en la misma ciudad, quiere ayudar a colegas que buscan curarse como él.

Wood tiene un largo historial de alcoholismo y drogas, como corresponde a todo integrante de los Rolling Stones. En los últimos años, sin embargo, Jagger, Richards y Watts dejaron todo tipo de adicciones y presionaron a Ronnie: rehabilitarse, dijeron, era condición para continuar saliendo de gira con ellos. Hubo peleas públicas con su ex mujer y varios escándalos privados que terminaron por conocerse, pero ahora el guitarrista jura haber clausurado el pub que tenía en el fondo de su mansión y le dedica todo su tiempo a su nueva novia, Ivanova, de un tercio de su edad.

En la cena de MusiCares habrá un reconocimiento especial para el cantante de Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis, que recibirá el premio Stevie Ray Vaughan por su sostenido esfuerzo en actos benéficos y sus donaciones importantes.En la fiesta, cabe remarcar, no se permiten bebidas alcohólicas, ni en las mesas ni en los bolsos.

Fuente. Critica Digital.

El filme portugués "Aquel querido mes de agosto" ganó el BAFICI

El realizador portugués Miguel Gomes, director de "Aquel querido mes de agosto", que recibió hoy el máximo galardón que otorgó el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (Bafici), dijo que en esta película le interesaba "el cine como una experiencia colectiva".

"Me interesaba el cine como experiencia colectiva, que la película fuera como una especie de juego de niños donde el placer de estar todos jugando terminara en una película, que la gente pudiera emocionarse y creer en ese juego y que, al mismo tiempo, vieras toda la construcción visual de eso", aseguró el realizador en charla con Télam.

Hincha fanático del Benfica de Lisboa y amante del gin tonic, Gomes trajo al Bafici una película que se fue haciendo a sí misma y en la que cada proceso de la realización de un filme está presente."La verdadera historia de esta película -cuenta Gomes- es que había un guión preparado y que un mes y medio antes de comenzar el rodaje mi productor me informa que no hay dinero disponible para filmarlo".

"Estaba por comenzar agosto, no teníamos dinero y yo decido entonces que vayamos a la zona, porque si había que cambiar el guión yo quería hacerlo filmando", asegura sobre la génesis de la película.

Relató que juntó "un pequeño equipo, con una cámara de 16 milímetros y fuimos al lugar donde transcurriría la historia, que es una región montañosa del interior de Portugal cerca de Coimbra".

El realizador remarcó que "esa zona generalmente está muy despoblada durante el año porque mucha de la gente que vive allí migra a Lisboa, Porto, España, Francia o Suiza pero vuelve para agosto, mes de las festividades de verano".

"Bajo esas circunstancias filmamos seis semanas, editamos ese material en Lisboa y así escribimos el guión. Redujimos el guión original y decidimos que algunas de las personas que filmamos en la primera etapa interpretaran también a los personajes de la segunda parte de la película".

"Aquel querido mes de agosto", que se llevó el premio como Mejor Película en la undécima edición del Bafici que concluye mañana, consta de dos partes: una primera de registro casi documental y una segunda donde se desarrolla un relato ficticio.

"No es claro para mí en esta película donde empieza el guión, dónde termina, donde arranca el montaje. Todos los procesos lógicos de una película: escribir el guión, después filmar, después montar, están mezclados", cuenta.

"Filmamos en dos veranos -agrega Gomes-: el verano de 2006 la parte sin actores y en el verano de 2007 la segunda parte. En el medio de eso montamos la primera mitad y después escribimos el guión".

Gomes, de 37 años y que debutó en el largometraje con "La cara que mereces" en 2004, explica por qué el elenco de la película está compuesto por gente del lugar y técnicos de la película."Siempre fue un proyecto con gente de la región porque no quería que existiera una invasión de actores de Lisboa o de la televisión, lo que me interesaba era crear un encuentro entre el cine y la gente de ese lugar".

Finalmente, Gomes dijo que también les pidió "a los técnicos que se pusieran a jugar con la historia y que aparecieran frente a cámara. La idea era que estuviéramos todos a la misma altura, que hubiera como una especie de justicia social entre los pobladores y los cineastas", relató riendo.

Fuente: Télam

Pedro Fernández Mouján.

Venden cartas de George Orwell por 124.000 dólares

La correspondencia del autor de Rebelión en la granja data de principios de los años 30 y ofrece una visión de la temporada en la que vivió en casa de sus padres tras regresar de Birmania. Se trata de una época de su vida sobre la que había escasa documentación, por lo que el interés casi duplicó el precio estimado durante la subasta que se realizó ayer en Londres.

Un lote de cartas escritas por el escritor inglés George Orwell, que datan de principios de los años 30, fueron vendidas ayer por 84.000 libras (124.000 dólares) en una subasta celebrada en la casa Bonhams de Londres. Las cartas ofrecen una visión de los años en los que el autor de Rebelión en la granja vivió en casa de sus padres en Southwold (este de Inglaterra) tras regresar de su estancia en Birmania, donde se gestó su militancia contra el imperialismo británico. Se trata de una época de la vida de Orwell sobre la que había escasa documentación, por lo que la subasta se celebró en medio de una gran expectación y las cartas doblaron su precio de salida, según informó Bonhams en un comunicado.

Las cartas escritas por el autor de 1984 iban dirigidas a sus amigos Eleanor Jacques y Dennis Collings, y en ellas habla de la elaboración de sus primeros libros. Collings era el hijo del médico de la familia de Orwell y Jacques era una vecina, y con ambos mantuvo una relación muy estrecha durante los años en los que vivió en la casa familiar. Se considera que con Jacques quiso ir más allá de la amistad, aunque ella se casó con Collings en 1934. Según afirmó David Park, portavoz de Bonhams, "las cartas son muy interesantes teniendo en cuenta la relación de amistad que mantuvo con ambos, con Dennis Collings y con Eleanor, a quien Orwell tenía mucho cariño".

En esta correspondencia, explicó el portavoz, "también escribe sobre la manera de conseguir que sus obras tempranas se publiquen". George Orwell, seudónimo de Eric Arthur Blair, nació en la India británica en 1903 y escribió dos de las novelas más famosas del siglo XX: Rebelión en la granja (1945) y 1984 (1949), obras en la que expresó su rechazo a los totalitarismos nazi y soviético. Como miembro del Partido Laborista Independiente se alistó para luchar en defensa de la II República durante la Guerra Civil española (1936-39), lo que inspiró su Homenaje a Cataluña. Orwell murió en 1950 en Londres víctima de una tuberculosis. Fuente. EFE

NUNCA MÁS

La Memoria - León

Los viejos amores que no están,
la ilusión de los que perdieron,
todas las promesas que se van,
y los que en cualquier guerra se cayeron.

Todo está guardado en la memoria,
sueño de la vida y de la historia.

El engaño y la complicidad
de los genocidas que están sueltos,
el indulto y el punto final
a las bestias de aquel infierno.

Todo está guardado en la memoria,
sueño de la vida y de la historia.

La memoria despierta para herir
a los pueblos dormidos
que no la dejan vivir
libre como el viento.

Los desaparecidos que se buscan
con el color de sus nacimientos,
el hambre y la abundancia que se juntan,
el mal trato con su mal recuerdo.

Todo está clavado en la memoria,
espina de la vida y de la historia.

Dos mil comerían por un año
con lo que cuesta un minuto militar
Cuántos dejarían de ser esclavos
por el precio de una bomba al mar.

Todo está clavado en la memoria,
espina de la vida y de la historia.

La memoria pincha hasta sangrar,
a los pueblos que la amarran
y no la dejan andar
libre como el viento.

Todos los muertos de la A.M.I.A.
y los de la Embajada de Israel,
el poder secreto de las armas,
la justicia que mira y no ve.

Todo está escondido en la memoria,
refugio de la vida y de la historia.

Fue cuando se callaron las iglesias,
fue cuando el fútbol se lo comió todo,
que los padres palotinos y Angelelli
dejaron su sangre en el lodo.

Todo está escondido en la memoria,
refugio de la vida y de la historia.

La memoria estalla hasta vencer
a los pueblos que la aplastan
y que no la dejan ser
libre como el viento.

La bala a Chico Méndez en Brasil,
150.000 guatemaltecos,
los mineros que enfrentan al fusil,
represión estudiantil en México.

Todo está cargado en la memoria,
arma de la vida y de la historia.

América con almas destruidas,
los chicos que mata el escuadrón,
suplicio de Mugica por las villas,
dignidad de Rodolfo Walsh.

Todo está cargado en la memoria,
arma de la vida y de la historia.

La memoria apunta hasta matar
a los pueblos que la callan
y no la dejan volar
libre como el viento.

Éramos muchos y llegó Tinelli

Detrás de Susana Giménez vinieron Sandro, Cacho Castaña, Moria Casán y hasta Luis Alberto Almirante Brown Artaud Spinetta, que harto de tanto surrealismo tiró a Artaud por la ventana y se refugió en el fascismo dominante.

Por Pablo Alabarces

Foto: Me niego a poner una foto del pelotudo de Tinelli, asi que googleé "imbécil" y apareció esta.

Decididamente: la agenda pública la fijan los medios, pero eso no significa complejas paranoias respecto de las decisiones de La Nación o Clarín o TN, ésas a las que el kirchnerismo resulta tan afecto. También tiene que ver con los muchachos y muchachas del espectáculo, que definen sus focos a partir de sus pocas neuronas y sus muchos intereses. El narcisismo exasperado hace el resto: detrás de Susana Giménez vinieron Sandro, Cacho Castaña, Moria Casán y hasta Luis Alberto Almirante Brown Artaud Spinetta, que harto de tanto surrealismo tiró a Artaud por la ventana y se refugió en el fascismo dominante. Triste destino el de algunos ídolos.

Lo de Tinelli debe leerse en la misma serie, donde nada sorprende, aunque exaspere. Los medios, decía Beatriz Sarlo hace unos años, son irresponsables estética y éticamente. Y sus protagonistas actúan en consecuencia. El rating es una señora que debe ser seducida a toda costa y, como todos saben largamente que se seduce a fuerza de repeticiones y no de novedades, van por más de lo mismo. Tinelli persevera en la línea editorial de Susana, con un breve retroceso respecto de la muerte deseada para los “delincuentes”: como es un defensor de los derechos humanos, según él mismo proclama, no puede pedir los fusilamientos que su inconsciente desea y se limita a pedir que “se haga algo”, porque “salís a la calle y te asesinan” –una frase fantástica en boca de quien jamás sale a la calle, no al menos a la misma calle que yo y los lectores y lectoras. “El que mata no tiene castigo”, afirma muy suelto de cuerpo, despreciando las cifras exorbitantes de procesados y condenados, para luego asentar la amenaza irrefutable: “¿Hay que esperar que a uno lo maten para hacer justicia por mano propia?”.

Mi inalterable buen humor está tambaleando: la secuencia de barrabasadas que esta gente está repitiendo ya deja de ser anecdótica y debemos verla como síntoma, porque los famosos y famosas suelen encarnar cierto estado del imaginario colectivo. Además, no se trata simplemente de impulsos: basta ya con eso de que Susana habló en caliente, porque todos los demás hablaron en frío para repetir lo mismo. Se trata de hablantes de las clases medias urbanas, blancas y más o menos educadas, aunque pareciera que la cultura occidental les ha pasado por el costado mientras profieren este discurso pretendidamente producido desde las tripas –desde la pasión, el sentimiento, el dolor, el sentido común de todo aquello que la cultura nos enseña a racionalizar para poder vivir en una comunidad más o menos democrática, que se jacta, además, de su europeidad y modernidad.

Como dije hace dos semanas, debemos resistir duramente la embestida. Mejor aún: contraatacar. Pero eso implica reclamar a dos bandas. Por un lado: si el único tema posible es la inseguridad, basta apurar un poco a estos voceros de la Seccional 456º y de los tanques en las calles para que acepten que la educación tiene bastante que ver con lo que ha ocurrido en nuestra sociedad, con los niveles feroces de desintegración e inequidad social. Entonces, susanos de toda laya… ¿por qué no se ponen del lado de los maestros y maestras que en este mismo instante les recuerdan tanto a Macri como a Scioli que están ganando sueldos vergonzantes para trabajar en escuelas precarias de toda precariedad? ¿Por qué no reclaman escuelas de primera para nuestros ciudadanos de segunda? Incluso, háganlo como “contribuyentes” –descuento que no están evadiendo–: “Para reducir la inseguridad, queremos escuelas magníficas con maestros y maestras brillantes y brillantemente pagos. Y vamos a la Plaza para lograrlo”.

Y por el otro: el kirchnerismo juguetea con el discurso progresista que repudia la mera represión, aunque insiste en caer en las trampas de los susanos y se enoja con los jueces –como si fuera una simple cuestión de justicia, de cuestionar a jueces que ya se están ocupando de mandar legiones de pobres a las cárceles. Pero entonces, ¿qué esperamos, todos aquellos que creemos que la inseguridad es fundamentalmente una cuestión de inequidad, fragmentación social, descomposición de lo que supo ser una sociedad más justa, para exigirle a este gobierno menos progresismo retórico y más justicia real? Ingreso ciudadano garantizado, ni un solo chico en la calle, ni un solo adulto sin ingreso mínimo, ni un solo chico con hambre. Hagamos la prueba: no de decirlo sino de hacerlo. Y después sí, le mandamos la policía a Tinelli por irresponsabilidad estética.

Permítanme terminar, después de tanto famoso/a bocón/a, recordando una frase de la sabiduría popular: “Es mejor cerrar la boca y parecer un boludo que abrirla y disipar toda duda”.

Un programa informático permitirá tocar los instrumentos de los Beatles

Sin moverse de su casa, los seguidores de los Beatles podrán tocar sus instrumentos con un nuevo programa informático que recrea los estudios de Abbey Road en Londres, donde el célebre cuarteto grabó muchas de sus mejores canciones. Fuente: Revista Ñ

Según informó el miércoles el vespertino londinense Evening Standard, la compañía Propellerheads ha fabricado una réplica computarizada de los estudios a partir de los instrumentos originales de los componentes del grupo (John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr).

Con la ayuda de docenas de micrófonos, los expertos grabaron varias versiones de las notas de los instrumentos para crear una biblioteca sonora que el usuario puede reproducir conectando un teclado musical a una computadora.

Los admiradores de los cuatro fabulosos de Liverpool también pueden controlar las mesas de mezclas y otros equipos usados en los años sesenta del pasado siglo por los técnicos de Abbey Road. Entre los instrumentos que pueden tocarse con el programa informático -que sale a la venta esta semana- figuran un sampler manejado para grabar Strawberry Fields Forever, un clásico de la banda que John Lennon empezó a componer en Almería (sur de España).Los fans también disponen del famoso piano Mrs Mills, utilizado en la canción Lady Madonna.

El piano, fabricado en 1905, fue bautizado con ese nombre después de numerosas sesiones de grabación con el artista Mrs Mills, que en los años sesenta compartió los estudios con los Beatles. En Abbey Road "se encuentran algunos de los instrumentos más famosos del mundo, y fue impresionante trabajar con ellos", dijo Timothy Self, el fabricante del programa informático, que, hasta la fecha, sólo estaba disponible para músicos profesionales.

Los Beatles grabaron en esos estudios la gran mayoría de sus discos entre 1962 y 1970, incluidos Help (1965), Revolver (1966) y -cómo no- Abbey Road (1969).

Vuelve el ciclo radial “Esto parece el paraíso”

Volvemos, esta es la gacetilla de prensa.

Con el slogan “Más tercermundistas que nunca”, a partir del viernes 13 desde las 21 hs. vuelve al aire el ciclo radial “Esto parece el paraíso” de Radio Estudio Uno 104.9 de la UCSE”. En su segundo año de emisión, el programa conducido por Omar Layús Ruiz junto a Juan Pablo Salomón y Leandro Ávila dedicará las tres últimas horas del mejor día de la semana a diferentes territorios de la cultura nacional e internacional.

Con buena música, entrevistas, invitados, estrenos discográficos y cinematográficos e informes especiales; el programa se convertirá en el magazine cultural más interesante del medio local, donde se encontrarán la música, el cine, la literatura, la política y el humor satírico. Además de los invitados que participan ocasionalmente, al equipo de “Esto para el paraíso” se suman profesor “Charly” Ávila con su columna literaria, y Luis Palacios quien realizará un comentario semanal sobre “usos y buenas costumbres”.

Los referentes locales tendrán su espacio de difusión como a lo largo de todo el 2008, donde se presentaron, entre otros, Tus Monitores, Daño Cerebral, Gonzalo Velázquez, Ebano Band y Dadi López y La Montonera.

Durante el año pasado, “Esto parece el paraíso” desarrolló una extensa actividad cultural realizando entrevistas con artistas de relevancia nacional como Interama, La Vela Puerca, Coiffeur, Juanito el Cantor, entre otros; además de haber cubierto como el Festival Nacional de Cine de Derechos Humanos, el festival “Personal Fest 08” en Buenos Aires que contó con las actuaciones de R.E.M., The Mars Volta, Bloc Party y Kaiser Chiefs; recitales de “El Cuarteto de Nos” en Córdoba, “Massacre” en Salta, y los múltiples conciertos realizados en la ciudad capital entre los que se destacan La Renga, La Vela Puerca y el Ciclo de Viernes Estelares. El año fue coronado con la fiesta “Peinate que viene gente” realizada en el Auditorio de la UCSE donde se presentaron Tus Monitores, Daño Cerebral y el Gonzalo Velázquez Trío.

FICHA TÉCNICA

Conducción: Omar Layús Ruiz

Co-Conducción: Juan Pablo Salomón

Operación técnica y comentarios: Leandro Ávila

Selección y contenidos musicales: Omar Layús Ruiz

Contenidos cine: Juan Pablo Salomón

Producción artística: Leandro Ávila

Columnistas

Literatura: Prof. “Charly” Ávila

Interés general: Luis Palacios
Producción General: Esto parece el paraíso

Radio Estudio Uno 104.9 de la UCSE

Tel. 0385 4240333 / 4211777 int. 301

E-mail: estopareceelparaiso@gmail.com

Web: http://www.ucse.edu.ar/web/estudio_uno/noticias.htm

All you need is study

LOVE LOVE LOVE LOVE

La Hope University de Liverpool ofrecerá próximamente el primer master sobre Los Beatles, los hijos predilectos de la ciudad, que se llamará "Master of Arts in The Beatles, Popular Music and Society"."Hay más de 8.000 libros sobre Los Beatles, pero ninguna titulación académica seria", dijo Mike Brocken, director de estudios de la universidad.

Entre los temas que se estudiarán en el master figuran, aparte de la música de estos genios de los `60, su influencia en la sociedad, la moda y la historia de la ciudad de Liverpool.

El curso finaliza con una tesina."Es definitivamente el primer master sobre Los Beatles en este país, y yo diría que el único del mundo", añadió Brocken. "Cuarenta años después, es el momento adecuado para estudiar a Los Beatles, y Liverpool es la ciudad adecuada para hacerlo".